Las expectativas eran altas, por eso los porteños llenaron el Teatro Municipal de Valparaíso para ver el regreso al puerto de Los Tetas tras una larga ausencia.

Por eso, el retraso de 45 minutos que tuvo el show debido al voraz incendio que afecta a la región y que restringió el tránsito de las carreteras, poco importó a los asistentes que apenas con los primeros acordes y la presenta de Rulo, Tea Time, C-Funk y Pepino comenzó a vibrar.

Con relación a los anteriores shows del cuarteto no hubo mucha diferencia y la banda se desenvolvió en poco más de dos horas de concierto que dejó satisfecho a todos los asistentes que capearon el calor porteño con una buena dosis de funk.

Fotos: Francisco Elezovic.

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Por Paolo Villagrán

Pasada la medianoche y ante un Centro Cultural Amanda atiborrado de gente, “C-Funk”, “Pepino”, “Rulo” y “Tea Time”, subieron al escenario (acompañados por “Felo” Foncea en teclados), para hacer lo que mejor saben.

La recepción fue inmediata; un griterío ensordecedor, las manos se fueron al aire con cervezas y vasos incluidos, y los flashs de las cámaras y celulares no dejaron de iluminar la oscuridad en que se mantenían los cuatro funkeros arriba del escenario.

Por eso, apenas comenzó a sonar el primer acorde de ‘Primavera’, el ruido de los fanáticos fue aún mayor del que hicieron segundos antes, cuando los músicos subieron a escena. Con apenas unos instantes de melodías se desató la locura. Y no paro más.

Al igual que el pasado 21 de diciembre, en el Teatro Caupolicán, el show no dio tregua. Al primer bombazo primaveral, le siguieron temas como ‘Planeta’ y ‘James Brown’. Y un poco más tarde, hits noventeros como ‘La Paradoja’, ‘Gangster’ y ‘Segundo Subterráneo’.

La noche santiaguina se teñía nuevamente de funk.

Y si después del primer show, algunos cuestionaron las reales intenciones de esta nueva reunión de la banda y del nulo acercamiento entre C-Funk y Tea Time, en Amanda no hubo espacio para eso.

Los dos se vieron muchísimo más cohesionados y varias veces cruzaron miradas, se rieron, bromearon y se destacaron mutuamente. Incluso, Castaldi se mostró mucho más suelto que en el Caupolicán y desató todo lo que le conocemos cuando se sube al escenario: corrió, saltó, actuó, se tiró al piso y terminó lanzándose al público. Y por si eso fuera poco, pronunció frases como “Saludos a la gente del pueblo que no pudo venir, sabemos que la entrada estaba cara” y “Lo que más queremos es sacar un nuevo disco”.

‘Papi… dónde está el funk?’, ‘Contra viento y marea’, ‘Hormigas planas’ y ‘Cha cha cha’ fueron algunos de los temas con los que Los Tetas se encargaron de hacer subir aún más la alta temperatura del recinto de Vitacura y con los que cerraron una noche que da para ilusionarnos que tendremos Tetas para rato.

FOTOS: Paolo Villagrán

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Desde temprano, el barrio San Diego comenzó a teñirse de funk por los fanáticos de Los Tetas que comenzaban a llegar al Teatro Caupolicán para reencontrarse con una banda que seguramente los marcó musicalmente hablando.

Tras las respectivas previas, el recinto santiaguino comenzó a llenarse de impacientes fans que esperaban ver a una banda que no veían hace 13 años con su formación original. El aperitivo fue obra de Ritmo Machine, el nuevo proyecto de Dj Bitman con Bobo ex Cypress Hill y Beastie Boys.

Una banda interesante de dos virtuosos músicos que tuvieron la oportunidad de mostrarse ante un público que los escuchó atenta, pero impacientemente esperando el plato de fondo por el que estuvieron esperando por mucho tiempo, el cual aumentó en una semana por el aplazamiento del concierto debido a las razones que ya todos conocemos.

La fiesta estaba reservada para el funk. A las 22 horas en punto, Rulo, Pepino, Tea Time y C-Funk hacían ingreso ante unas cinco mil personas que echaron abajo el Caupolicán con un comienzo brillante junto a los sonidos de “Primavera Funk”.

La primera parte fue un repaso por los temazos del Mamma Funk donde, con Bitman y Bobo de invitados, interpretaron canciones como “El Sol no tiene ganas de venir”, “La Paradoja” y “Segundo Subterráneo” entre otras y con todos los asistentes arriba todo el rato.

La banda, junto al virtuosismo de Felo Foncea en teclados y un espectacular trío de vientos,  seguía repasando cada uno de los éxitos que transportaron a los asistentes a su adolescencia más pura. El punto alto de la noche fue sin dudas “Papi dónde está el Funk?” seguida de “La Medicina” con Anita Tijoux de invitada estelar y junto a un coro de cinco mil voces que transformaron la noche en un hito importante para la música chilena en este 2011.

Los temas pasaban y así la velada transcurrió demasiado rápido cantando “Audrey Charlot”, “La Eternidad”, “I Like”, “Corazón de Sandía”, “Bola Disco”, “La Risa del Diablo” y “Porcel”, que demostraban los años de maduración musical de Los Tetas para presentar una banda renovada y con sonidos más diversos.

Tras dos horas de show y un Camilo en llamas lanzándose al público, la banda se retiró para regresar con Boomer y “Marihuana Funk”, un pedazo de canción en apología a la yerba que acompañó a varios de los asistentes de este gran show que también vibraron con el Mc Chico Claudio. Fueron 25 minutos más con un cierre potente y “Cha cha cha” junto a Juan Sativo, que completaron dos horas y cuarto de un concierto que dejó satisfecho a cada uno de los fanáticos.

Así se puso cierre a una noche que quedará plasmada en la memoria de los que asistieron y con el gran sabor de boca que dejó esta nueva etapa de Los Tetas, la cual no tiene fecha de término y así Tea Time se encargó de dejarlo en claro sobre el escenario.

Listado de Temas

Intro

Primavera

Planeta

James Brown

El Chavo

Bola Disco

I Like

Intro MammaFunk

La Paradoja

Segundo Subterráneo

Generación Perdida

La Risa del Diablo

Gangster

El Sol no tiene ganas de Venir

Audrey Charlot

La Eternidad

Papi dónde está el Funk?

La Medicina

Colón

Contra Viento y Marea

Porcel

————-

Corazón de Sandía

Hormigas Planas

Marihuana Funk

Cha Cha Cha

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La cita fue esta vez en el Teatro Caupolicán, el cual a eso de las 21:00 hrs estaba casi lleno. Fue en ese momento cuando apareció en el escenario la querida banda coterránea Juana Fe quien fue la encargada de calentar los motores como teloneros, haciendo menear el esqueleto a todos. Fue una presentación precisa que lleno de energía al publico ansioso por escuchar a Johansen.

Al rededor de las 22 horas sucedió lo que todos esperaban, al fin ya era el turno de escuchar a Johansen, quien junto a su banda The Nadas (Mención honrosa al baterista, quien con hartos sacos de años encima se lució todo el concierto) y las ilustraciones de Liniers dieron paso a una tremenda velada intima, sutil, cómoda y llena de emociones que corrían por cada canción.

Las canciones que compartió fueron de todos los discos, haciendo corear al público las más conocidas como las que solo los fanáticos podían seguir. Incluso, graciosamente, se dio el tiempo de compartir su antiguo proyecto fallido de covers en spanglish “Charango Sensation 2000”, el cual solo tiene dos canciones: Hotel Patagonia (versión de Hotel California) y Take on me (cover de A – ha).

Texto y Fotos: ItaliaMatus

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Enterarnos de la llegada de este trio Israeli a Chile fue un notición para algunos que ya los teniamos entre nuestros mp3, pero ciertamente nos sorprendio lo poco conocidos que eran.
Teloneando Banda Conmoción, prendidos..como siempre.
BBB se presento con un show, impecable, temas de sus 3 discos donde se pasean fácil por el gypsy, el rap, la electrónica, el jazz… si hasta una cumbia tienen, bien merecido tienen eso de “inclasificables”. Un show esperamos se vuelva a repetir.

(ObrerosVisuales)

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Fotos:Misi

Por Nicolás Fajardo

El doceavo cumpleaños de la banda nacional de blues criollo “El Cruce” se festejó con bombos y platillos el pasado Sábado 3 de Septiembre en el Teatro Teletón. En un día marcado por la tragedia aérea en la Isla Juan Fernández, el quinteto de blues criollo nos entregó un bálsamo de rock and roll que por un par de horas nos hizo vibrar y disfrutar con éxitos de todos sus álbumes.

El blues se encendió pasado las 21.30 hrs con la primera gran sorpresa. Se baja el telón de los bluseros cuando aparece sorpresivamente Jorge Quinteros (baterista) con una lesión aparentemente grave en su brazo derecho. Para sorpresa de muchos el tema ya estaba solucionado, la sustitución ya estaba hecha y las baquetas las tomaba, nada más y nada menos que, el gran Mauricio “Negro” Hidalgo, ex Weichafe.

La banda empezó a deleitar a unos mil fanáticos que llegaron esa noche, con ganas de tomarse unos tragos y bailar al son del rock and roll. “La Gata” dio inicio a esta tremenda velada, seguida por “Mi Negra” y “Su servidor”. Con un Felipe Toro y un Claudio “Bluesman” Valenzuela inspirados demostraban porque se han convertido en una de las bandas más importantes del circuito nacional con esta inmensa trayectoria.

Uno de los grandes momentos de la noche se vivió cuando la banda invita a Denisse Malebrán a interpretar el emotivo “Blues a un amigo”, dedicado a todas las víctimas de la tragedia que enlutaba a nuestro país. Sumado a un potente discurso de la banda donde hacía referencia a la tristeza que generaba la muerte de tantas personas buenas, “habiendo tanto conch… vivo, muere gente buena” afirmaba Toro. Apoyado por las palabras de Denisse: “Si bien todo los días muere gente en nuestro país, no todos los días mueren 21 personas ayudando”.

El show prosiguió con invitados como Joe Vasconellos, interpretando “Todo se devuelve”. Después de casi una hora de concierto, la banda se toma un break y después de 10 minutos vuelve a “Encender el Blues”. Junto a músicos de la talla de Angelo Pierattini y Agua Turbia recordaron temas como “Llévenme” y “A que no sabes qué”.

El show remató con “Trato de hacer blues”, esta última canción sirvió para cerrar una noche llena de entrega y pasión cargada a lo que el quinteto mejor sabe hacer: “Blusear”. Una “jam session” con parte de sus invitados fue la nota que cierra este fabuloso cumpleaños. Sumado a todas las travesuras en las seis cuerdas del Maestro Carlos Corales quien dialogaba musicalmente con quienes parecen ser sus ahijados (Toro y Pierattini) en esto del rock and roll.

Un festejo que sirvió para levantar el ánimo de quienes vivían la conmoción de la tragedia área y para, una vez más, consagrarse como la gran banda de blues en Chile. Recordó aquellos conciertos donde el público se transforma en una hinchada que a punta de gritos y cantos alentaron toda la noche a este equipazo llamado “El Cruce”.

La enorme calidad de todos sus integrantes y el improvisado sustituto en la batería dieron la nota alta de una gran velada. ¡Grande “El Cruce” y Fuerza Chile!

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Una noche llena de reggae, buenas vibras y relax.

Los dejamos con algunas fotos y si le gusta el reggae para la próxima…no se lo pierda.

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Fotos: Keko!

La salita de la SCD es pequeña, ya varios la deben conocer, lo cual hace que el show de ADN tome un ambiente bien íntimo, ideal para la música soul/funk de la banda.

El setlist contaba de alrededor de 10 canciones, entre cada una de ellas Leo Bascur (guitarra y voz) agradecía la presencia del público y relataba las anécdotas de la banda. Sonó: Nómade, Sinestesia, Dulce Inconciencia, Manjar, Buscando Respirar, Todo Permitido, y Que weá? Entre otros.

Al finalizar la tocata, la banda invita a todos a que se suban al escenario para la clásica foto!

Para los que quieren conocer la música de ADN pueden descargar el disco en el sitio de la banda (www.antesdenacer.cl) , disfrutelo.

Gracias a los chicos de ADN por invitarnos.

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Pasemos lista, BoogieMike pinchando disco entre banda y banda, recorriendo los clásicos del funk-hip-hop-disco y más. Impecable!

Aprovechamos la bajada de Solo Di Medina y los pasos de baile del público para colarnos a los pies del escenario y morir aplastados.

El comienzo de Tea Time fue suave, un contrabajo, bronces, percusión y su rapeo era lo que teníamos frente a nuestros ojos/oídos. Harta improvisación, temas propios y un par de guiños para Los Tetas. Al término de su presentación, Camilo Castaldi y su tenida roja, interpreta La Medicina, lanza mensajes por la educación pública y se despide del Just Dance.

C-Funk y Joya fue el encargado de cerrar la reunión, Felo Foncea (el cumpleañero) , Roberto Trujillo en el bajo y Max en la batería iniciaban Chocolate single del disco Joya. Mientras la banda repasaba temas del disco de Funky-C y Los Tetas, Cristian Moraga animaba al público invitando a Tea Time a que subiera.

Un show completito, que por más de 90 minutos, la gente pudo recordar parte de la familia chilenita del funk, temas como Cha-cha-cha, Papi donde está el funk, Porcel y Bola Disco marcaban la despedida del reencuentro entre Camilo Castaldi y Cristian Moraga, aunque simplemente haya sido en una tocata y no compartiendo al mismo tiempo el escenario.

La idea de que los Tetas se junten, creo que es una de las más motivante, sin embargo la noche del viernes en el Just Dance, solo fue una grosa fantasía funk más

Y como dicen por ahí, Juntos pero no revueltos.
Fotos: ItaMatus

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La noche se inicio cerca de las 23 horas con Latin Bitman como DJ Set en la antesala de lo que sería una gran noche, pinchando sus temas de el disco “Colour” entre otros. Con una propuesta de visuales e iluminación comenzó la presentación de Dj Raff, presentando su disco “Collage Binario”, del cual solo hay 500 copias exclusivas para Chile. Maka Melendez lo acompañó en uno de sus temas. También celebró el reciente lanzamiento de su disco debut en EEUU “Latino & Proud”. Todo continuó con un set ultra bailable por parte de DJ Caso, quien hizo balar a todos los asistentes.

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Nota y Fotos : Camila Labarca

Por Cristian Neira Aguirre

@Neira_Cristian

La expectación y revuelo que causó George Clinton el 2009 con su primera visita a Chile no se repitieron este sábado en la noche con su segundo show en el Teatro Caupolicán, pues lamentablemente no tuvo un lleno que se merecía el astro del funk.

Sin teloneros y a las 22:00 horas en punto, Parliament Funkadelic saltó al escenario con la dolorosa ausencia de Gary Shider fallecido hace un año, pero con un repertorio lleno de recuerdos que llenó de groove y calor el teatro.

Tal como la vez anterior, tras media hora sale el maestro George Clinton ya sin sus rastas y pelo multicolor, pero con más actividad sobre el escenario y feedback con el público.

Éxito tras éxito se fueron sucediendo en una presentación sólida y un gran Michael Hampton a la guitarra, que con sus solos dejaba con la boca abierta a los asistentes que bailaban y aplaudían a rabiar cada canción.

Fueron dos horas y media de show que tuvo mucho color, brillo y encanto de una banda norteamericana que junto a George Clinton aprovecharon de fumarse uno que otro caño que el público les aventó, para así hacer más psicodélica la noche.

No resta más que agradecerle al músico que el viernes pasado cumplió 70 años toda la entrega que tuvo en este segundo concierto en Chile, show en el que confirmó que a pesar de los años, sigue más vigente que nunca manteniendo vivo el funk.

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Natalia Contesse y Evelyn Cornejo parte de la nueva camada de Sello Azul junto a Juanjo Montecinos fueron los encargados de abrir el show. Con un formato “Carnaza”, la tripleta se subio al escenario para interpretar 2 temas cada uno.

Destacable : La agudeza de las letras de Evelyn Cornejo.

Pascula Ilabaca, Fernando Milagros, Javier Barria, Pedro Piedra y  Kaskivano pasaron también por el escenario, todos con un buen recibimiento.

Destacable: Kaskivano dejo la escoba con “Villa Francia” (póngale ojo a este cabro, pues insisto, independiente del estilo, estos cabros son parte de la “revolución” que se viene, serán el soundtrack de una parte de nuestra historia, podría apostarlo)

Nano Stern se subio al escenario con banda y tal como siempre brindo un show perfecto mostrando temas de su nuevo disco “Las Torres de Sal” y de los más antiguos.

Destacable: Canto a capella “Dos Cantores”, momento emotivo a más no poder.

Camila Moreno fue la siguiente, con un claro discurso de apoyo a los estudiantes y de rechazo a hidroaysen, al igual que los musicos anteriores, se subio junto a su banda “Los Disfruto” donde se noto energica y que a pesar de unos problemas tecnicos mantuvo un show cargado de canciones coreadas por la mayoria del publico.

Destacable:

Chinoy fue el encargado de cerrar el show y quizas la sorpresa para la mayoria, pues no todos conocen a “Los Niños preferidos del Ruido” banda de apoyo…pero en un formato más punk, notoriamente más punky. Mismas letras pero con otros arreglos. Personalmente una apuesta arriesgada que las tiene todas para ganar, pero que al parecer no a mucha gente le gusto.

Destacable: Nacido aquí (por si no había visto el lado A de chinoy)

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Distintos estilos todos, pero una cosa en común, letra con discurso, donde la forma es un detalle frente al fondo del asunto. Claramente estamos viviendo un periodo de revolución, descontento y protesta, donde estos cantautores pasan a ser la voz de muchos. Ellos, vienen cantando esto hace años… pero ahora calza como anillo al dedo.

Fotos: Misi

a las 22hrs aproximadamente, salió Jamiroquai, con Jk al frente y ahí simplemente todo se paralizó, partieron con la canción que le da el nombre a su nuevo disco “Rock Dust Star Light”, y ahí ya quedó simplemente la escoba, personalmente sentí que estaba yo y la música, el bajo, la batería y los coros retumbaban en mi cabeza y me hicieron pensar en un momento una cantidad de cosas impresionantes, me transporté a otra dimensión… la versión en un principio acústica y luego extendida de “Love Foolosophy”, me dejó con un pre infarto y no porque sea mi canción favorita si no porque la interpretación fue sencillamente genial, pero cuando empecé a escuchar los primeros acordes de “Travelling without moving”, me dio el infarto definitivo, que pedazo de tema!!!! Que recuerdos infinitos escuchando a Jamiroquai, fue cumplir un sueño, esperado por años, de la mano de excelentes músicos, que estoicos a pesar de los problemas en el sonido tocaron cerca de 2 horas.

Sobre Jk, uff carismático, tiene una voz increíble, energía por montón y más encima amante de los animales… creo que ha sido lejos el concierto más esperado por todos los funkeros…

Les dejamos el Set list

1. Rock Dust Light Star
2. Main Vein
3. Cosmic Girl
4. Smoke And Mirrors
5. You Give Me Something
6. Lifeline
7. Little L
8. Canned Heat (remix)
9. Canned Heat (normal)
10. Deeper Underground
11. Space Cowboy
12. Love Foolosophy (acoustic)
13. Love Foolosophy (normal)
14. Travelling Without Moving
15. Alright
16. Feels Just Like It Should
17. White Knuckle Ride

Reviselo ACÁ

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**Faltan fotos aún!

Fotos: Francisca Brito

Fotos Galeria: Misi

Antes de conocer el comunicado de prensa, mi amiga paula me despertó LO temprano con un mensaje diciendo que venia 311 al Lollapalooa, 2 sorpresas (311 y Lollapalooza en Chile) que solo creí cuando leí el comunicado del festival y ahí me empezó a dar nervios el asunto. No se si les pasará a todos pero a una que le gusta ver bandas en vivo, eso de ver tantas bandas que a una le gustan juntas me produce por lo bajo una felicidad inmensa.

Nervios que se reactivaron el viernes anterior en la noche y reaccionaron sobre mi despertador biologico que en optimas condiciones me tuvieron despierta super temprano.

(Como no pude ir de gráfico (que solo el universo sabe como me hubiera gustado), decidí vivir la “experiencia lollapalooza” en todas sus aristas y sin privilegios.)

((No soy quien para criticar bandas por lo que los comentarios van solo a modo personal.))

Lo primero que note es lo espaciado de los escenarios, harta área verde y el vip, atrás…en mi cabeza de pajarita recordaba las cosas distintas y pense que en los escenarios habría una famosa reja divisora de VIP y el resto de los MORTALES como para maquinaria, pero me super equivoque y eso me encanto, para mi la cosa siempre ha sido así de corta, el derecho de estar adelante es de todo el que se lo gane, ya sea esperando o brazeando con más perso para llegar adelante.

Cuando llegue pase por el escenario de Francisca Valenzuela, que con no mucha gente hacia de lo suyo, impecable ella como siempre, pero mi destino era fijo, queria ver a Devil Presley, que llegaron ahi gracias al concurso de bandas que se organizo para esta ocasión.

Mi primera sorpresa fue viendo a Devil, nunca había visto niños pequeños (5-6 años) disfrutando de ellos. Luego, fue el turno de Astro, que a cupula casi llena brindó un show con 5-6 temás, en uno invitando a Harvey Jones, voz de Picnic Kibun. Engrupidos, prendidos, según yo, demostrando porque les va tan bien en México o Argentina.

Luego tocaba Denver, paso. Decidimos caminar rumbo al Arena donde estaban tocando los chicos de New Kids On The Noise, nada que decir de ellos, poca gente pero prendidos como siempre dieron paso a uno que yo en especial no veía hace un rato, Dj Raff, que acompañado de su un control de wii se paro frente a las maquinas y se puso a hacer música así… con las Wii, no se si ustedes lo habrán visto..pero lo que es yo, “quede a cuadritos” como dicen. De ahí en adelante se fue de hit en hit adelantando lo que será su próximo disco. (1º momento de baile desenfrenado)

Nos salimos un rato antes pues Anita Tijoux iba a comenzar en la cupula…oh wait! esta lleno! Llegamos a la puerta y no hubo caso con entrar…solo escuchabamos un poco, la sorpresa fue mayor al ver que la reja de la entrada estaba cerrada y absolutamente sobrepasada de gente que quería entrar a ver a la Ana. (esoooo…nos contento bastante ver la buena acogida que tuvo, a pesar de que no pudimos entrar).

Cypress Hill, comenzaba a tocar en uno de los escenarios grandes y si no hubiera sido por el sol que pegaba fuerte el show hubiera sido perfecto, no dejaron un alma sin saltar, demostraron porque son de los grandes en el Hiphop.

La verdad es que como a la misma hora tocaba Latin Bitman en el Arena, preferí ir a ver a mis regalones del ritmo (2º momento de baile desenfrenado) que tenían a una buena cantidad de público bien prendido bailando y luego del beatbox de chico claudio se podría decir que el público estaba “en llamas”.

La cosa se me ponía cuesta arriba, pues supuse que si para Anita la cupula estaba llena para Bomba Estereo también lo estaría, y acerte! Lo que no tome en cuenta y jugo a mi favor es que en entre las 2 bandas tocaba cypress por ende muchos salieron, dejando una entrada expedita y sin problemas. Cuento Corto, al rato se lleno full! Bomba Estereo es tan ecléctico que el conjunto de seres bien distintos que nos encontrábamos ahi, bailabamos todos, tenia hartas ganas de verlos, ‘Niña Rica’ y ‘Fuego’ son temas fijos en el set list del mp3.

Cuando comenzo a sonar  ’Fuego’, tema que cerró el show, Li Saumet la vocalista, invitó a Anita Tijoux a cantar bien en su estilo el coro de ‘Fuego’. Estas chicas LA LLEVAN, guapas, con personalidad, talento y estilo, (quiero ser como ellas!)

Por James, Ben Harper y The National solo pare un rato la oreja (yo creo que me merezco un “esta mina no cacha nah”)

Entre James y Ben Harper, pensé en ver a Datarock, pero como los había visto la semana antes entre al Arena y me encontre con Joachim Garraud (3º momento de baile desenfrenado). Electronico, bien electronico, pero prendido y bueno para tirar cosas al público.

Lejos lo más esperado era Deftones, (para nada funk lo se, pero es de mis bandas favoritas ever!), luego de un show impactante parti derechito a ver que se traia entre manos FatBoy Slim, fiesta total (4to momento de baile desenfrenado).

De ahi alcanze a ver un rato a The Killers….mmm.

Una de las MEJORES ideas de todo este festival fue el de los recorridos especiales, fue realmente un agrado salir del parque a tomar micro, expedito, rápido, cómodo…ni se compara a la tortura que fue para maquinaria.

Al día siguiente, me repartí entre Como Asesinar a Felipes, Mala Rodriguez, Javiera Mena y Todos tus muertos. Mención especial a CAAF, que mostraron lo suyo en una cúpula llena bien temprano, se notó que había expectación entre los que no los conocían.

Otra de las bandas esperadas era 311, nunca habian pisado suelo chileno y a pesar de no ser tan mainstream, habia harta gente esperando desde temprano para verlos temprano. “La rompieron” y yo quede feliz.

El plan era que al terminar 311 corrieramos todos cuales quinceañeros a ver a Devendra Banhart a la cúpula, y en eso estabamos cuando cachamos la mansa escoba que habia en ese escenario. Lo escuchamos de afuera, PESIMO.

Eso automáticamente nos aseguró que no veriamos ni a Cat Power, ni The Drums, ni Cold War Kids. PESIMO

Chico Trujillo, ellos siempre dejan la escoba, preferi esperar a Plumabits, banda dueña de un estilo que ellos describen como la mezcla del disco house, grindcore y música tropical… o sea..algo que solo podrían maquinar los chicos de Solo por las niñas, proyecto donde participan varios integrantes de Papanegro.

Para que hablar del show de The Flaming Lips, el publico se veia increible, uno se sentia como en un festival gringo, rial gringo, los colores, globos, el vestuario, lindo y por favor repitanlo!

Un rato en Fischerspooner de ahi a Sublime, que ansiaba verlos pero les falto power, les sobro rome.

Mi amiga maca me habia comentado de Boyz Noize, así que fui y tara ! ..6to momento de baile desenfrenado y con perdida de la noción del tiempo y espacio.

Jane’s addiction, el plato fuerte de esa noche… bien. Me sorprendio ver tantos niños disfrutando del buen rock.

Habia harta expectación con el show de Kanye West, creo que fue el escenario con más gente, y aparte de los 3 o 4 temas conocidos que me gustan, lo encontre fome, así que parti a ver que tanta maravilla era Armin Van Buuren, a ver por que esta dentro de los 5 mejores dj’s del mundo como me comentaron ese día…y tal cual, estaba escoba, el Arena iba a reventar y  llego el 7mo momento de baile desenfrenado, esta vez en la galeria porque no cabia ni un alfiler en cancha. El loco se las trae.

En resumen, un festival con todas las de la ley. Muchos criticaban la falta de artistas “de moda”, no lo creo y menos en un país como el nuestro donde FALTA TANTA BANDA POR VENIR.  Eso de banda importante y de segunda creo que es una real lesera, los gustos son diversos y para todos los gustos debe haber.

Me gusto la idea de kidzPalooza, poder compartir con los niños de esa experiencia es algo que me encantaría vivir..(cuando tenga hijos..claro).

Los escenarios estaban bien dispuestos y de no ser por el impas de la cupula (para Devendra no cabia ni un alma mientras cientos de otras esperaban afuera para entrar, botaron rejas, heridos, carabineros – caballos…show!) hubieran estado perfectos. No hubo ni calculo de cuanta gente llevaban las bandas que ahi se presentaban ni rotación de publico dentro del teatro.

El lugar se mantuvo la mayor parte del tiempo impecable, daba gusto echarse en el pasto a descansar.

Da risa si, la cantidad de “fans” que no cachaban una, pero hey!..todos somos uno de ellos en algún momento.

Me emociona la idea de que esto se vuelva una costumbre, de que todos los años tengamos la posibilidad de ver bandas de calidad y que probablemente en otro contexto no vendrían.

7 jumbitos para el Lollapalooza 2011. Lo pase bomba.

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Fotos: Misi