Por Cristian Neira Aguirre

@CristianNeira

No era una tocata cualquiera y todos los asistentes que repletaron la Sala 2 del Centro Cultural GAM lo sabían. Iban a presenciar un show especial, uno que se da solamente una vez en la vida, ese que hace que una banda festeje 15 años y entregue todo en el escenario.

Y realmente no se fueron defraudados, pues lo que plasmó Matahari frente a su fiel público fue una muestra de cómo las ganas, el amor y la perfección musical se hacen patente en un recital de una banda que alcanzó la madurez artística.

De eso y de muchas otras cosas conversó Ema Pinto, vocalista, y Ernesto Duboy, bajista. Ellos expresaron sus saludos y agradecimientos a CHILEFUNK, aprovecharon de darnos unas noticias exclusivas que alegrarán a todos y analizaron su espectáculo.

Fueron dos horas de soul, funk e incluso salsa que hicieron bailar a todos. Momentos altos de la noche fueron los saludos grabados en pantalla de los ex integrantes de Matahari, en especial uno: Andrés Luna y Edison Belmar, quienes están en España y Francia respectivamente, se reunieron para tocar batería y guitarra junto a la banda que lo hacía sobre el escenario.

“Fue increíble. Cuando le contamos a todos los que están afuera de Chile que queríamos hacer este show, todos quisieron participar de él de alguna manera. En el fondo ellos nos motivaron a tratar de inventar alguna fórmula para tenerlos a todos en el escenario, y no podía ser de otra manera que como lo fue”, nos contó Ernesto.

En estos 15 años, muchos han pasado por Matahari y luego tomado nuevos rumbos. “Imagínate, son 15 años juntos, pocos lo pueden contar y es muy difícil. A pesar que la banda tiene distintos músicos ahora, ustedes se pueden dar cuenta que el cariño que nos tenemos todos es inmenso. Los que no pudieron estar mandaron sus saludos y eso es tan potente, porque hace pensar que la relación nunca se acabará”, nos expresó Ema.

Hablando del show en sí, Ema Pinto expresó que para la banda significó mucho. “Cuando uno hace la música con corazón, cuando le gusta lo que hace, llena el alma, no podría hacer otra cosa y me pone muy feliz tener un grupo a mi lado que piensa lo mismo”.

Para Ernesto fue de satisfacción total. “Fue harto trabajo en un medio que todos sabemos que es complicado. Independiente que llegues a millones, a miles o a una sola persona, para cualquier músico que la gente disfrute, que te hablen del disco, es muy satisfactorio”.

“¿QUÉ IMPORTA SI HACES TODO POR AMOR?”.

Esa fue la frase con la cual Ema Pinto reflejó la importancia de los 15 años para una banda que no necesita de éxitos radiales, videos en canales de música o páginas en los diarios para sentirse siempre feliz y plena sobre el escenario y regalar todo su talento musical a su público.

“Lo que pasa es que en Chile te miden por el éxito, y no por otros valores. No podemos pensar que porque no sonaste en la radio, no eres bueno. Ese es el problema en nuestro país”, expresó Ema.

Agregó que “nosotros hacemos las cosas por amor y todos los logros que hemos conseguido es por eso. Nos ganamos un Altazor el 2003 que para nosotros fue totalmente sorpresivo y eso que estábamos compitiendo con pesos pesados. En definitiva, que el público nos aplauda es el mejor premio que podemos tener y yo lo veo siempre así, sino, no estaría con Matahari”.

FRUCTÍFERO MATAHARI 2012

Aprovechamos de preguntarle a Ernesto Duboy sobre los próximos pasos a seguir de la banda tras este gran festejo y nos sorprendimos con unas agradables exclusiva que le regaló a CHILEFUNK.

“Después de todo esto que hicimos para el show, que fue mucho tiempo, hartos ensayos para un espectáculo que fue largo, en el cual hicimos acústicos y tocamos todos los discos y nos faltaron muy pocos temas por tocar, llegan nuevos aires y nuevas ideas, y tenemos muchas ganas de plasmarlas pronto, encerrarnos lueguito y empezar a crear”, adelantó el bajista.

Pero no se quedó solo ahí, sino que el envió un mensaje a todos los que no pudieron ir al concierto del pasado sábado 17 de diciembre.

“Los que no pudieron venir, se perdieron un show bonito, pero quedó todo registrado, así que en algunos meses esperamos tener material de audio y video para poder mostrárselos. No sabemos cómo será, si un DVD o subirlo a Internet ¡Da lo mismo! La cosa es que está, lo podrán ver y hay mucho material. Pero ojalá vayan a los shows y no se los pierdan, porque siempre tocamos con mucho cariño hacia el público”, nos contó.

Por último, queremos expresar que nos sentimos muy honrados con las palabras que decidió escoger Ema Pinto para cerrar su conversación con nosotros. Es un halago que recibimos con mucho honor.

“Un gran saludo a todos los que se meten a CHILEFUNK. Ellos son una página muy importante que siempre han estado con nosotros, apoyándonos, ayudándonos y que jamás  nos olvidan. Ojalá nunca se muera CHILEFUNK, porque son muy importante para nosotros, es casi el único sitio donde podemos conversar de soul, funk y toda la música negra”, cerró.

Fotos: Indrid Pinto y Eduardo Guzmán

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Por Cristian Neira Aguirre

@CristianNeira

Fotos: Johanna Cáceres

@fasostenida

Hablar de Los Tetas es hablar del funk en Chile. La banda que nació por allá por 1994 popularizó la música negra entre jóvenes que buscaban nuevos sonidos y se enraizaron en ellos, naciendo una relación que el paso de los años no pudo disolver.
Es por eso que muchos saltaron de alegría el pasado 18 de septiembre cuando se anunció con bombos y platillos el regreso de una de las agrupaciones más relevantes de la música chilena de los noventa, incluso algunos llegaron a agradecer dicha noticia.
Ante esto, nos reunimos con Pepino, Rulo y Tea Time (Cee Funk no alcanzó a llegar a la cita) para conversar sobre este bullado regreso a los escenarios y la felicidad que provocó en sus fanáticos, donde obviamente nos contamos nosotros en ChileFunk.

• ¿Qué le pueden decir a la gente que agradeció su regreso a los escenarios?

Rulo: Le agradecemos también a ellos, porque que la gente pidiera la reunión de Los Tetas nos motivó a volver. Es una alegría que mantengan el recuerdo vivo de nosotros y que lo que hayamos hecho le importe a la gente.
Tea Time: Estamos sorprendidos que todavía nos quieran. Nosotros no visualizamos todo lo que hicimos, que fue hacer un grupo como un juego de niños cuando chico, de pura amistad experimentación musical buscando el funk y nos salió algo propio y resultó ser algo más importante de lo que creemos. Siempre me sorprendo que la gente esté tan prendida con el recital y que fuimos tan importante para la gente, quizá en cuantas vidas hemos estado, en cuantas historias hemos estado presente.
No somos una moda, somos parte de la vida de la gente y los representamos con nuestra música. Que seamos íconos del funk es gran mérito del Pepino y el Rulo, pues la batería y el bajo son demasiado importantes en este tipo de música, es lo que te mueve. Ellos dos generaron ese movimiento para todo el resto.
Rulo: En la banda estábamos descubriendo el funk, entonces era una experiencia nuestra que la transmitíamos a la gente.

• ¿Qué fue lo que más los impulsó a regresar?

Tea Time: De partida  para nosotros igual era curioso el volver a juntarnos los que empezamos este proyecto. Para todos es bien interesante experimentar de nuevo , la originalidad de cada uno de los instrumentos de cómo nació el grupo, y asumir la responsabilidad que la gente nos daba con las preguntas de cuándo volveríamos, las ganas de ellos mismos y además se dio que tanto Pepino como Cristian regresaron a Chile.

• ¿Ya dejaron todos los problemas atrás?

Tea Time: Claro, ya nos olvidamos de las pendejadas, por decirlo elegantemente (risas). Fue una etapa donde ninguno estaba bien por su lado, todos queríamos hacer nuestras cosas, por ejemplo Pepino quería estudiar a profundidad su batería.
Pepino: Quería probar otras cosas, yo empecé tocando con ellos y necesitaba experimentar y tocar con otras bandas.
Tea Time: Recuerdo que Pepino tenía una banda de funky experimental que te juro era más funky que los mismos Los Tetas. Yo también quería hacer mi hip hop, con nada de rock y tener algo más suave.
Pepino: Era rico tocar en bares, escuchar las copas, que la gente conversaba y disfrutaba de nuestra música. Eso queríamos. Además tuvimos mucho aprendizaje, tocamos otras cosas y toda esa experiencia está plasmada en esta nueva etapa de Los Tetas, más maduros.
Tea Time: A nosotros nos motiva y alegra mucho volver a tocar en escenarios grandes. No queremos caer en la siutiquería de decir los amamos, los queremos, no. Nosotros estamos realmente agradecidos de tener la oportunidad de volver a las grandes ligas, con harto público. Vamos con las mismas expectativas de la gente que nos irá a ver, y eso es muy motivante. No estamos relajados echados atrás en el sillón y salir a tocar, ¡no! Tenemos la misma inquietud y los nervios de la primera vez.

Pepino: Ahora es un nervio de poner un buen show, de tocar buena música y tener un escenario genial.

• ¿Qué puede esperar de Los Tetas la gente que irá el 14 de diciembre al Caupolicán?

Tea Time: Mucha energía humilde (risas). Harta música, que la gente lo pase bien y queremos tocar lo que ellos quieran, hacer una gran fiesta como en los grandes tiempos de Los Tetas.
Pepino: Además irán papás con sus hijos. Esos niños que nos escuchaban hace 10 años ahora van con sus hijos que jamás nos han escuchado, entonces eso también nos motiva, darnos a conocer a una nueva generación y hacernos queribles para ellos.

• ¿Esta vuelta de Los Tetas tiene fecha de término o tienen proyectos en mente?

Rulo: Tenemos hartas ganas de hacer música nueva, de ver lo que nos pasa. Todos tenemos hartas ideas y somos bien imaginativos, pero iremos paso a paso y lo primero es el show. Aunque en los ensayos siempre salen sonidos nuevos.

• ¿Y podemos esperar algo para el 2012, disco nuevo, gira por el país?

Rulo: Por supuesto, pueden esperar de todo. La idea es poder salir y para el verano se supone que habrá algunas fechas. Están las ganas, las ideas, ver que lugares pueden ser. Pero por ahora nuestra prioridad es este show, pues hace 13 años que no tocamos con esta formación.
Pepino: Hay que darse tiempo también, pues cada uno tenemos nuestras bandas, pero eso es bueno, pues todo nos influencia.

• ¿Darán un nuevo aire a los clásicos?

Tea Time: Algunos los vamos a tocar tal cual como eran, pero otros serán con un nuevo sonido. Además la infraestructura y los conocimientos de cada uno de nuestros instrumentos hará que suenen diferentes, algunos se grabaron cpn tecnología nueva que no existía hace 10 años.
Rulo: Nosotros mismos nos sorprendemos de las ideas, de los sonidos nuevos que salen. Si incluso yo tuve que escuchar los discos otra vez para recordar la línea del bajo.

• ¿Y qué les pasa cuando escuchan lo que hicieron hace mucho tiempo atrás?

Rulo: Digo ¿Yo grabé eso? (risas).
Tea Time: Es entretenido, no se sorprende. Por ejemplo yo estaba calculando las métricas de mi rap y eran bastante complejas, como si yo las calculara, porque no eran cuadradas. Ya había un lenguaje instintivamente rítmico, versátil y que nos fue marcando.
Rulo: De hecho, escuchando los bajos, me doy cuenta que hay sonidos distintos, nos sorprendimos mucho.
Tea Time: Queremos rescatar esos sonidos de las personas que fuimos antes para un nuevo disco, las líneas de bajo, como la del tema Colón. Queremos reciclar en vez de samplear. Ahora que ya sabemos más de música, queremos controlar la ansiedad de tantos cambios en las canciones, desarrollar más una idea dentro de ella.
Pepino: Tenemos temas que son cinco canciones en una, aunque eso es un sello propio y también los queremos rescatar.

• ¿Qué sorpresas habrá en el show?

Pepino: Bueno, habrá invitados sorpresas, no lo queremos anunciar para que la gente llegue y se sorprenda. La idea es tocar por lo bajo dos horas.
Rulo: Hemos tenido ensayos donde hemos tocado una gran cantidad de temas, asi que estamos preparados para un show largo.
Y como siempre, Los Tetas nos dejaron saludos a CHILEFUNK y a todos ustedes que nos leen siempre:

FOTOS DE LA SESIÓN:

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Por Cristian Neira Aguirre

@CristianNeira

O’Funk’Illo es una banda que tiene sus orígenes en 1997 y que gracias a las bondades de la tecnología y el Internet,  tuvimos la suerte de escucharlos cuando su música cruzó el Océano Atlántico para llegar a nuestros hogares.

Y como es una agrupación española con un estilo musical tan inclasificable como Chancho en Piedra (banda por la cual tienen una afinidad), encajó muy bien en los gustos de cada uno de nosotros. Por eso, nos comunicamos con Javi Marssiano, su guitarrista, para que puedan contactarse con sus fans chilenos.

Su nombre es algo especial, por eso el mismo Javi nos dice que nació de una conjunción de conceptos que se encierran en “Ojú killo”. “Ojù viene de “ozú” y este viene de ¡Jesús! como exclamación para casi cualquier cosa y “killo” viene de “chiquillo”. En vez de Ojù … Ofunk… O’Funk’Illo…cosas de nuestro técnico de sonido Jacobo, que nos lo recomendó un buen día, nos gustó y así nos bautizamos”, comentó.

• ¿Por qué eligieron el Funk?

“A los tres nos motiva  el funk, después, cada uno aportamos diferentes influencias, y el funk quien las une a todas ellas”

• ¿Quiénes son sus ídolos musicales y en quienes se basaron para empezar con la banda?

“Desde Prince o Curtis Mayfield a Living Colour o Metallica, pasando por Frank Zappa, Rush, The Beatles, Björk, Radiohead, de Jeff Buckley a Miles Davis o de  Faith No More a Camarón de la Isla. No tenemos a un ido definido. Nos gustan demasiados, por eso  al no tener complejos de ningún tipo, podemos pasar de un estilo a otro, en esta banda, no sólo podríamos hacer funk, ni rock o cualquier otro estilp…Nos sale así, con un poquito de cada cosa”.

LOS INICIOS DE UNA PROMETEDORA BANDA

Como toda idea, la ilusión es lo único que puede ayudar para conseguir ese sueño. Así nacieron los The Mother Funkers. “En los principios no éramos más que una banda que hacíamos versiones que nos gustaban, desde Stevie Wonder o Jamiroquai a R.A.T.M o Freak Power”, relató Javi.

“Empezamos a improvisar en directo canciones propias, las componíamos sobre la marcha… Como es el caso de “Nos vamos pal Keli ” y la gente pronto empezó a pedirnos que tocáramos más temas propios, así pasamos de ser “The Mother Funkers ” a “O’Funk’Illo”. Nos recorrimos España entera , no nos conocía ni Dios y casi siempre teníamos que poner dinero a la vuelta de los viajes, fue duro,  pero una experiencia irrepetible… Y poco a poco llego nuestro primer álbum y hasta hoy, siempre luchando”, continuó.

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• Cuando les llegó la fama, ¿Cómo la manejaron? Pensando en que muchas agrupaciones se pierden en ella y no vuelven a encontrar el rumbo.

“La Fama… creo que no somos tan famosos como para que se convierta en un problema… si es cierto que durante un tiempo perdimos la comunicación entre nosotros, pero creo que tuvo más culpa las presiones y la vorágine de llevar a una banda como la nuestra, que te ocupa demasiado tiempo,  ya que nunca hemos tenido mucha ayuda por parte de las compañías. Además debemos ser nosotros quien mantenga la llama bien avivada, y eso puede llegar a quemarte…”

• De todos sus éxitos, ¿Con cuál se quedan y por qué?

“Pues no sabría decirte….creo que si hablamos de singles…”Nos Vamos pal Keli” y “Rulando”… Uno por que marca el principio de la banda, muy fresco, y el otro porque llega un punto de madurez y de afianzamiento”.

ESPAÑA Y O’FUNK’ILLO

Con nuestros amigos un tanto consolidados, no tardaron en hacer conexiones con otras agrupaciones con un estilo parecido, tal como La Fundación Tony Manero, otra banda querida en nuestro país.

“Somos Fans de todos ellos, a la Fundación les tenemos un cariño especial porque además siempre tenemos la colaboración, tanto en disco como en directo , de su impactantes metales, y además, son excelentes personas”, confesó el guitarrista.

Y tal como sabemos, la sociedad española es mucho más abierta de mente que la nuestra. Por eso no tuvieron problemas en componer y popularizar canciones con temáticas como “Mary Jane”.

“En España, hay muchas bandas que hablan sobre la marihuana en alguna de sus canciones, y la verdad es que aquí se consume de forma “natural”, en las calles, en cualquier sitio. Siempre está el debate de si se debe legalizar,  cosa que compartimos aunque como ya sabemos,  cada vez prohíben más cosa. Así que no creemos que suceda, al menos a corto plazo. Hay drogas legales mucho más dañinas que la marihuana, a la que se le puede dar un uso incluso terapéutico”, analizó Javi.

LA DOLORA SEPARACIÓN Y EL RENACIMIENTO

El 2006, las discrepancias dentro de los integrantes de O’Funk’Illo los llevaron a poner fin a un exitoso proyecto que estaba cercano a cumplir una década. Javi nos cuenta que fue “duro y caótico…. Como te comenté, perdimos la comunicación, cosa muy importante cuando tienes tanto que compartir. Afortunadamente, hemos recuperado el rumbo”.

• El 2010 por fin anuncian su regreso a los escenarios debido al décimo aniversario de su primer disco. ¿Cómo les ha ido con eso luego de un año?

“Absolutamente increíble. Sabíamos que éramos una banda querida, pero no teníamos idea que el público fuera a responder de esta manera. Hemos disfrutado muchísimo este pasado año, porque además el ambiente ha sido bestial”.

• ¿Hay ganas de seguir con plazo indefinido, o esta nueva reunión tiene fecha de vencimiento?

“No planeamos nada… Seguimos “pa’ lante” y que sea lo que el destino quiera, vamos improvisando sobre la marcha y sin parar de hacer cosas”

Y ese “pa’lante” e improvisación que nos reveló el músico, los llevó a componer “Sesión Golfa”, su última producción que salió a las disqueras españolas hace algunas semanas. Según propia confesión de los músicos “su mejor trabajo”.

“Este disco es mi favorito junto con nuestro primer álbum. Mientras el primero tiene la frescura de una banda nueva, este disco, creo que combina esa frescura junto un mejor saber hacer, y sobre todo que tiene mucha música, canciones mejor elaboradas. A parte de nuestra habitual “wassa”, hablamos de cómo va el mundo, que no es que vaya muy bien. Cuando  grabamos “Revolución Urbana” o “Nuevo Orden Mundial” ni nos podíamos imaginar la que se iba a ligar con la “Spanish Revolution”. Ha sido como premonitorio… ¡Alucinante!”

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Para O’Funk’Illo, es un tema importante el que su música haya cruzado las fronteras andaluzas para llegar a otros países, incluso cruzando el “gran charco” y llegando a latitudes cercanas al “culo del mundo” como nuestro país.

“Alucinamos con la cantidad de gente a la que les gusta O’Funk’Illo tanto en Chile como en otros países como México, Argentina, Colombia o Venezuela… Es espectacular, supongo que la red debe de tener mucha culpa, por que las compañías discográficas nunca apostaron por editar los discos allí, y tenemos unas ganas locas por viajar y tocar para toda la gente que nos quieren en Latinoamérica. Recientemente en otros países como Rusia, Francia, Alemania o Italia también se están interesando por nuestra música, incluso hay una banda creo que Taiwanesa que hace alguna versión nuestra… La música es universal, y esto no hace más que demostrarlo otra vez”, contó Javi.

• ¿Qué conocen de música chilena en general, incluyendo el funk?

“Me gustan Los Tetas, muy buen groove!!!… Sinergia son mas rockeros, ¡tienen muy buen punto! PapaNegro muy funk.  C-Funk me suenan más R’N'B. Pero la banda más afín con nosotros y que tenemos muchas cosas en común es Chancho en Piedra, me gustan mucho”

• Y de Chile en sí. ¿Qué conocen de nuestro país?

“Tengo algunos colegas Chilenos,  y cuando me comentan me dan  muchas ganas  de conocer el país. Desgraciadamente aún no ha ocurrido… Espero que pronto se pueda cumplir”.

• El 2009 se concretó la primera visita de Los Amigos Invisibles a Chile que se repitió con gran éxito hace algunas semanas y siempre fue con un lleno total. ¿Les agrada la idea de visitarnos alguna vez, lo han pensado?

“Llévennos CUANTO ANTES!!!…es un tema de conversación habitual… Queremos visitarlos desde hace ya años!. ¿Si tocamos allá?, verán a una banda totalmente entregada, con muchas ganas de tocar en Chile y reventar en un fiestazo funk con nuestros hermanos chilenos!!”

• No queda más que agradecerles su tiempo para contactarse con nosotros y lo último, envíenle su mensaje a sus fans chilenos y a ChileFunk

“Gracias por esta oportunidad a ChileFunk Queremos que sepan amigos chilenos, que haremos todo lo posible por visitarlos, esperamos que el nuevo álbum sea de vuestro agrado y  que podamos defenderlo pronto en directo por allá. Un abrazo fuerte desde el otro lado del charco, esperando que llegue el momento… ¡¡¡Salud!!!!”

Por Cristian Neira Aguirre
@Neira_Cristian

PapaNegro es sin duda una de las bandas que ha acompañado nuestras bandas sonoras durante muchos años. Para ser más exactos, son 13 los que llevan de carrera, mostrándose como una agrupación fuerte y cohesionada.

Por eso, decidimos comunicarnos con Carlos Valenzuela, más conocido como “Carlinhos”, para hablar sobre el presente de ellos, y sobre todo, para que nos cuenten algo de su historia y sus hitos.

Los primero que se nos ocurrió, fue pedirle la receta para seguir vigentes durante estos 13 años. Carlinhos nos respondió que es “ser porfiados, perfeccionistas, no copiarse a sí mismos. Estar constantemente buscando sonidos y formas de hacer canciones. No perder de vista que hay que tocar y pasarlo bien. Además la receta es siempre trabajar en equipo y dejar los egos fuera de la sala de ensayo. Confiar en tus compañeros y sentirte protegido por ellos. Es un agrado tocar siempre confiado en que te protege ese muro sonoro que es PapaNegro en vivo”.

Esta banda, que en año 2000 saltó a la fama luego de ganar el Balmaceda 1215 en su  tercera versión, se ha caracterizado por ser independientes, lo que los ha llevado a tener iniciativas novedosas para entregar su música a los fans, y en forma gratuita, que es lo que más se agradece. La “Cuaresma”, donde regalaron día a día 40 temas, fue muy alabada.

“Después de un año con pocos espacios para tocar en vivo, la idea de Cuaresma nació del hecho de generar actividad y al mismo tiempo retribuir a los seguidores, en la misma línea que hicimos con disco “7”. La idea era dar un valor agregado a subir la música, y contar nuestras vivencias, pensamientos o sensaciones con las más de 40 canciones que tenemos publicadas. Nos sirvió también para repasar nuestra historia y ver en perspectiva como ha ido evolucionando el sonido de la banda. En esa misma dirección hemos estado desclasificando archivos este año, en lo que llamamos “PapaLeaks””, nos contó Valenzuela.

¿Y la piratería? El tecladista tiene una particular visión sobre esto. “Al ser una banda independiente desde el principio, creemos en la opción de liberar la música en internet. No deja de ser halagador que vendan pirateados los discos de PapaNegro en el Persa Bío Bío o que la discografía completa esté en Taringa. El negocio de las disqueras está reducido a su mínima expresión y hay que buscar maneras ingeniosas de publicar música. La gracia está en entregar más que simplemente el disco pirateado, y eso la gente lo ha comenzado a valorar”, expresó.

La constancia y la música que nos entregan, tienen a PapaNegro ad portas de abrir el show de Jamiroquai en Chile. ¿Cómo se sienten ante esto?, Carlos nos responde. “Desde el momento en que la producción nos invitó a participar que estamos planeando el show que los papanatas siempre quisieron ver. La puesta en escena, el repertorio y las visuales van a sorprender a todo el público que llegue temprano ese día”, nos relató.

¿Alguna sorpresa? ¡Por supuesto! “Como señalé antes, tenemos preparado un show que será del gusto del público que nos ha seguido durante todos estos años, y también de quienes no nos han visto en vivo todavía. Además, será un show que vamos a grabar en cámaras HD y del cual haremos un video clip para el tema “No lo dudes”. Necesitaremos que el público se grabe con sus teléfonos y cámaras durante el show, porque también podrán ser parte de este video clip”, adelantó el músico.

Por supuesto, Jamiroquai significa algo para PapaNegro. “Junto con ser una mega banda de la música, para nosotros tiene un significado especial, ya que cuando nos formábamos, o incluso antes, cuando cada uno de nosotros soñaba con tener una banda de música negra, escuchábamos a Jamiroquai. Es una banda que influyó mucho en nosotros, en el mensaje de sus canciones y en lo que proyectan en escena. Son una banda que trascendió al soul, al funk o a una etiqueta específica. Es buena música. Por eso nuestra alegría fue tremenda cuando la productora Colors nos invitó a esta aventura”, cuenta con mucha alegría Carlinhos.

Obviamente, no podíamos dejar pasar la ocasión de preguntarles si PapaNegro ya trabaja en un nuevo disco, sobre todo pensando que Placer Automático (Discazo) ya lleva más de un año al aire.

“Ya hemos empezado a hacer temas y en forma natural surge la necesidad de generar  nueva música. Sentimos que la banda tiene cuerda para rato y hay que sacarle el jugo a esa energía creativa que surge individual y colectivamente”, reveló el tecladista.

Por último, Carlinhos nos envió un saludo muy especial, del cual nos sentimos orgullos y emocionados. “No olvidamos el apoyo que hemos tenido de ChileFunk en estos más de 10 años. Hemos contado con uds siempre y hoy medios independientes como ChileFunk son fundamentales para seguir difundiendo la música. Les mandamos un tremendo abrazo”, nos dedicó.

“Queremos reiterar también nuestros agradecimientos a Colors por pensar en nosotros para telonear a Jamiroquai y mejor aún, compartiendo con nuestros amigos de Matahari. Toda esa alegría la vamos a proyectar en el escenario, así que los esperamos puntuales a las 20:30”, cerró el músico.

Fotos: Roberto Vergara y Facebook PapaNegro

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los ilustres representantes de la escena de la música negra en nuestro país que harán patria en la única presentación que Jamiroquai tendrá en Chile mañana viernes 29 de abril…

Guayi, vocalista de Papanegro.

En que está Papanegro y como va la promoción de su último disco “Placer automatico.”

Papanegro está en una etapa de “re-renacimiento mega ultra”, despues de grabar el disco y estar a la espera de algo, nos pusimos a hacer varias cosas como la Cuaresma, el Aniversario, despues la gira al norte y ahora varias tocatas chicas.
Uno de los hitos creemos que es el opening show con Jamiroquai, queremos hacerlo con tutti, con bronces y percusiones, a la antigua.

Que hicieron cuando supieron que iban a ser teloneros?

Aplaudimos, ibamos en el bus a la gira del norte, para arica o iquique y nos llamaron por telefono, y nos dijeron “van a telonear a Jamiroquai”  y Woooo aplaudimos,

Tu reacción personal?
Al principio fue raro, porque dije ahh, que bueno vamos a telonear a Jamiroquai, que es una banda super chori, pero despues fue raro por que me di cuenta que jamiroquai era la razón de por la cual nacio la banda Papa negro, pero se me habia olvidado, porque ya ninguno escucha mucho jamiroquai. Fueron reacciones diversas al principio ehh Jamiroquai, despues Ohh!! JAMIROQUAI!  yo creo que al verlo en vivo, me voy a volver a reencantar con ellos.

Que se prepara de especial para este show?

Bronces percusiones visuales, luces, lo queremos hacer con tutti, va a estar bien entretenido.

No han pensado en hacer un cover??

Noo, sería raro, hemos hecho un par de cosas jamiroquaiescas, que ahora al tocar los temas en vivo nos hemos dado cuenta, porque en el disco terminan en fade out. pero cuando los tocamos en vivo tenemos estos arreglos para terminar las canciones que hemos sacado de Jamiroquai, hemos ido recordando las influencias jamiroquaiescas que habiamos olvidado.

Si pudieras regalarle una canción que fuera carta de presentación de Papanegro para Jamiroquai, cual sería?

Walkman!

Tu tema favorito de Jamiroquai?

uhmmm… Too young too die.

Disco favorito de Jamiroquai?

emergency on planet earth.

-Si tuvieras que convencer a Jk que se quedara en chile que Razón le darías ?

Que se vaya a vivir al sur, en una parcela al lado del lago, relajado, el resto de su vida, en el sur podria andar tranquilo sin que nadie lo moleste porque no creo q mucha gente lo conozca, eso si no puede andar en ferrari por la carretera austral jaja,.

Estamos armando el Manso mega show.

Ema Pinto, Voz de Matahari…

Matahari estuvo en un receso un buen tiempo, en que están ahora?

Fue un receso por varias razones de la vida y apareció de nuevo la posibilidad de volver a tocar juntos y lo hicimos, entramos en una etapa en la que nosotros nos propusimos tener un espíritu diferente, decidimos volver a juntarnos para tocar a lo mejor solo una vez en un lugar, bien y cómodos, y ahora estamos pensando que este trabajo se vaya para afuera.

Como les ha ido acá, en las cosas más chicas.

Estupendo, cuando volvimos en septiembre u octubre del año pasado, en la primera tocata que tuvimos, fue maravilloso el encuentro con la gente, el recibimiento del público, con la gente que igual esperaba vernos tocar y desde ahi que se ha juntado gente nueva que nos ha conocido y eso me agrada mucho.

Están pensando en algún material nuevo?
Estamos pensando en algunas canciones nuevas, no en grabar un disco, pensamos en sacar las tocatas para afuera, ya sea en festivales o diversas cosas, ya hay conversaciones cerquita de Chile, Uruguay y Argentina que podrian estar agendados para tocar, a éste nuevo público les tenemos que mostrar el material que ya tenemos, mostrar nuestros discos ya editados, aunque claramente uno tiene que tener sorpresas para los conciertos.

Qué hicieron  cuando se enteraron que iban a telonear a Jamiroquai?
Para nosotros fue muy especial, nos llamaron, nos pidieron material en inglés, todo muy en silencio y nos citaron. Cuando nos avisaron que ibamos a ser teloneros de Jamiroquai habiamos varios del grupo juntos y fue un silencio impactante, porque fue una sorpresa saber que venian y que seriamos teloneros y no le podiamos contar a nadie porque nadie sabia esta noticia, ningú medio.

Yo quedé Plop, y me puse a soñar como en un bonito regalo y a pensar sobre ese momento luego, nos miramos todos y dijimos “Salud!!!” y brindamos y celebramos, con esta linda noticia, partimos super bien el año.  Si tuvieramos que decir alguna palabra de todo esto,  sería un agradecimiento,ha sido una bendicion.

Que sorpresas tienen preparadas para el Show de Jamiroquai??

Ahh son sorpresas, no las podemos contar jaja, nos hemos preparado harto, tratando de hacer un show bien dinámico, algunos invitaditos por ahí, queremos plasmar Matahari como suena el disco, no mayores parafernalias de lo que hacemos, uno quisiera invitar a todos al escenario, pero no se puede, pero  hay varias sorpresas!!!

Si pudieras regalarle una canción que fuera carta de presentación de Matahari para Jamiroquai, cual sería?
uhh que dificil, yo creo que podría ser “Ultraman”, le podría gustar por su estilo, ahora si quisiera entregarle algo para que conozca otra faceta de Matahari, podria ser “Parte de Mi” o “Más allá” algo super distinto, capaz que les gustara y lo grabaran jajaja ….” Parte de mi” by  JK…

Disco Favorito de Jamiroquai..
uhmm dificil, no tengo disco favorito, no tengo canción favorita, yo creo como banda que han marcado un estilo, una sonoridad especial, esa es la gran gracia, más que un tema… algunos son mas conocidos porque se bailan en las fiestas, pero no tengo una favorita.

Si tuvieras que convencer a Jk que se quedara en chile que Razón le darías ?
Porque hay gente calida y para que aprendiera a conocer a la etnia chilena, desde los aymaras hasta los selknam…hay harto que descubrir, que conociera todo el pueblo indigena de Chile, a eso lo invitaría.

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Agradecemos a estas excelentes bandas por hacer de este show una gran fiesta y nos vemos mañana ahí en la Arena, donde nos pondremos todos nuestros mejores trajes y bailaremos hasta que quedemos pegados en el techo…

Por Cristian Neira Aguirre

@Neira_Cristian

La cita era totalmente virtual. Catire y Maurimixxx desde Venezuela y los medios nacionales se encontrarían en la ya afamada Ustream para conversar sobre la visita a Chile de Los Amigos Invisibles y otros tópicos, pero no fue fácil.

Superados los inconvenientes que la tecnología siempre nos brinda y con una perruna bienvenida de la mascota de Mauricio Arcas, nuestros panas venezolanos por fin pudieron responder a nuestras consultas.

“Estamos muy contentos de volver a Chile. La experiencia fue muy bonita. Recordamos ese show en Valparaíso con una energía increíble, un día muy especial”, comenzó Catire a responder sobre la tan esperada visita.

“En Vive Latino fue bueno, aunque tuvimos problemas técnicos que nos impidieron disfrutar más, pero el show de Valparaíso quedó para la historia”, agregó el bajista de la banda.

A su vez, Maurimixx añadió que “sobre el show en Santiago, los fans podrán esperar más energía, más canciones nuevas y muchas ganas. Nos encantó ir a Chile, por eso los esperamos con muchas ansias. Nos gusta mucho el vino chileno, las chilenas son muy bonitas y los panas son muy buena onda. Será muy bueno ese show”.

Los que estuvimos en El Huevo de Valparaíso el 2007 recordamos muy bien ese genial concierto. Fue la primera vez que los pudimos ver en vivo y en directo y ese encuentro fue realmente alucinante, por eso, Catire tiene una imagen especial de aquella noche.

“Nosotros, al ver el show de Valparaíso, pensamos que estaban todos locos, fue una locura total y los recuerdo con mucho cariño. El público chileno es increíble. Nos gustaría ir mucho más seguido, pues nos entregan mucho calor, son todos muy locos”, expresó entre risas el bajista.

Este espectáculo tendrá una entrada especial, la llamada Ticketfan. Maurimixxx nos explica en qué consiste. “Guardamos un espacio, por lo general antes del show, para conocer a la gente que compró esa entrada. Si son muchos, se hacen grupos de 10 a 15 minutos donde cada persona tiene chance de hablar con nosotros, traer sus discos parta firmarlos. El gran plus de esa entrada es que tienes acceso a conocernos y sacarte fotos con nosotros”, vislumbró el percusionista.

“El show de los 20 años no tendrá ninguna canción vieja, sólo nuevas (risas) mentira! Tenemos un repertorio que pasa por todos nuestros discos y los fans podrán disfrutar de todos nuestros éxitos”, prosiguió Catire.

SIEMPRE PREOCUPADOS DE NUESTRO PAÍS

Los Amigos Invisibles, desde que pisaron el Aeropuerto Pudahuel, entregaron una calidez humana y una disposición muy característica de los venezolanos. Eso lo demostraron tras el devastador terremoto y maremoto que afectó a nuestro país el 27 de febrero del 2010, cuando se comunicaron con CHILEFUNK.cl para saber sobre nuestra situación y la del país.

“Nosotros estuvimos súper preocupados por el terremoto en Chile y muy pendientes de todo lo que sucedía. Eso nos hace cambiar y pensar que el mundo no nos pertenece, sino al revés. Somos un cero a la izquierda ante tanto mar, océano, tierra y tantas cosas que puedan pasar. Tenemos que ser solidario entre los países latinoamericanos y el mundo en general. Conocía a gente que estaba en Tokio para el terremoto y nos comunicamos para ver cómo ayudar, igual que cuando pasó en Chile, somos parte del mundo y la mejor opción es ayudarnos y saber que no depende de nosotros, somos muy volátiles. Hay que seguir con vibra positiva”, expresó Mauricio Arcas.

El tiempo transcurría rápido y, como la conversación era fluida y entretenida, ninguna de las partes reparaba en qué hora era. La entrevista proseguía sin inconvenientes, por eso, nos dimos el tiempo de conversar de otros temas.

Uno de ellos es por ejemplo, es el conocimiento de otro tipo de música en nuestro país, como la ya reformada nueva cumbia chilena. “Lalo, nuestro manager, hace poco me puso una banda chilena nueva que me gustó muchísimo que se llama Villa Cariño. La nueva tendencia está súper interesante. Si bien no conocemos más grupo, ahora que vamos a Chile será interesante saber sobre esa escena”, adelantó Arcas.

El percusionista también nos contó sobre un nuevo y ambicioso proyecto de la banda, denominado “La Casa del Ritmo”. “Fue una idea de un amigo que tocaba en una banda de los cuales nos hicimos muy panas. Es una especia de documental sobre los 20 años de LAI con un show en vivo que lo hicimos hace muy poco. Se basa en la historia de cada uno de nosotros en estas dos décadas. Está muy completo, muy interesante y les gustará mucho a los fans que lo verán”, declaró.

ORGULLOSOS DE COMERCIAL

Otro tópico que se tocó fueron sus últimas producciones. En especial una, de la cual confesaron sentirse muy contentos por lo logrado. “Personalmente pienso que el álbum más grande que habíamos hecho antes de Comercial era el Arepa 3000. Pero con este disco retomamos el camino que habíamos empezado con New Sound y Arepa. Por ejemplo, la canción Mentiras hasta hace una semana estaba pegada en una radio en Los Angeles y sigue así en México. Ha sido una gran sorpresa y muy agradable. Las canciones de este disco son muy honestas y estamos muy contentos por ese resultado”, nos contó Catire.

Por último, ambos invitaron a todos los funkeros a lo que será realmente una gran fiesta el próximo 19 de mayo en el Centro Cultural Amanda.

“Somos Los Amigos Invisibles y queremos invitar a todos los fans de Chile. Estamos súper contentos de volver por segunda vez y nos veremos pronto por allá”, cerraron Catire y Maurimixxx.

Se conocieron trabajando con Go y un día, en una prueba de sonido, se dieron cuenta que se entendían musicalmente y se empezó a dar el crear música juntos.

Ha sido un camino largo para llegar al momento en el que están, sacando su primer disco, con canciones que se vienen revisitando y reformulando durante cinco años. Este material, que nos llegara en poco mas de una semana ha pasado por mas de una remezcla, que nunca los dejo completamente satisfechos.

Entre todo este proceso, surgieron las ganas de volver a hacer shows en vivo, para lo que se necesitaba aperarse de buenos partners de escenario.

Para cumplir este acometido llegaron musicos de gran calidad, dejando la formación así: David Vasquez, en Bateria y voz; David Eidelstein, Bajo y voz; Andrés Celis, Teclados y Talk Box; Tiano Bless, Voz y Percusiones y, por ultimo, PeraPrezz en la Guitarra.

Con esta formacion se le hizo una ultima revisión, para darle un nuevo aire, algo mas 2010, a lo que sera el disco “Presencia” que sera lanzado el 13 de mayo en el salón cienfuegos, en un carrete que se viene con hartos invitados y Raimundo Santander teloneando.

Sera una producción de baja rotación, así que si quieres tener tu copia física de la placa, con un lindo art de Alvaro Samudio, deberás ponerte las pilas en el concierto.

Si no, luego de el lanzamiento éste estará disponible para descarga directa pagando la módica suma de “lo que sea su cariño”, si, así de sencillo: tú le pondrás el precio a cada tema que descargues.

Así que, ya lo saben, este sera un evento de los que si no vas lo lamentaras.

Si quieres conocer algo mas de Esencia:

Su web, que estará completamente operativo después del lanzamiento http://www.esenciamusica.com.

¿Algo de su música?, a la orden, su myspace http://www.myspace.com/esenciapresencia.

Por Cristian Neira Aguirre

Fotos enviadas por Chicho Espinoza y publicadas previamente en TERRA.cl, menos la última de Diego Marín

“Chicho en el bajo, Chicho on the bass”…Bueno, nosotros conversamos con este músico …de dilatada trayectoria que junto al ex Los Tetas y Joya. Conoce su faceta deportiva!!!

El ambiente funk extraña a uno de sus grandes exponentes que se encuentran fuera de nuestras fronteras buscando suerte. Se trata de C-Funk & Joya que hace bastante tiempo se encuentran en Estados Unidos presentándose en distintos escenarios con gran éxito.

Y nosotros conversamos con uno de ellos. Roberto “Chicho” Espinoza, el destacado bajista de la banda, vive un particular presente en el país del norte: A parte de músico, hace varios meses que las está haciendo de Director Técnico de un equipo juvenil de fútbol en Los Angeles, California.

“Llegué en agosto del año pasado, me vine justo a tiempo para un show importante que tuvimos con C-Funk acá”, nos comentó el integrante de la banda, agregando que las presentaciones de la banda van “muy bien. Desde que llegué hemos tocado en varios de los lugares más conocidos de San Francisco, estamos empezando a hacernos un nombre por acá”.

Por supuesto, la pregunta que sale a tablón es sobre sus trabajos, sus nuevos proyectos o algo que tengan en mente, la cual Chicho de inmediato contestó. “Se viene el 2do disco de C-Funk & Joya, estamos trabajando en eso, componiendo y pensando en el sonido que queremos”.

Sobre la respuesta del público en Norteamérica, el hermano de Michelle, integrante de Mamasoul comentó que “ha sido muy buena. Acá hay varias bandas de Funk, pero el público se sorprende al escuchar Funk de calidad tocado por una banda de Chile. El toque latino nos diferencia”.

Pero hay algo que destaca en Chicho por sobre los demás integrantes, y es que, aparte de desempeñarse como músico, desde noviembre del año pasado tiene una exitosa trayectoria como DT.

“Me puse a trabajar de entrenador de fútbol en el colegio público de Berkeley, que es bastante grande y conocido acá. Entreno a los “freshmen” (categoría hasta 14 años) y nos ha ido muy bien”, nos comentó.

“Hemos ganado la gran mayoría de los partidos, incluso los clásicos como contra Richmond y Oakland. Utilizo el esquema de Bielsa (el 3-4-3), confieso que lo admiro bastante como persona y entrenador”, dijo Espinoza, que en entrevista con el portal TERRA.cl admitió que le dicen “El Bielsa de California”.

Sin embargo, lo que nos convoca en CHILEFUNK es la música, y no podemos dejar de lado el hecho que hace bastante tiempo que C-Funk & Joya no se presentan en nuestro país, por eso la consulta que cae de cajón es sobre el tiempo que estarán en Estados Unidos.

“Queremos volver a vivir en Chile, pero va a depender de como sigan las cosas por acá. Seguro iremos a mostrar el disco nuevo cuando esté listo. Espero que estemos tocándolo allá el segundo semestre de este año o el próximo verano. Una gira estaría de lujo”, nos ilusionó el músico.

Chicho también aprovechó de comentar el actual estado de la Música Funk en nuestro país y aconsejó a las bandas emergentes que buscan su consolidación en este estilo.

“Creo que Chile particularmente es un país que produce muchas bandas de Funk, pero son pocos los que alcanzan importancia fuera del país. En estos momentos creo que el único exponente que está bien parado internacionalmente es Bitman, que no es solo Funk, pero tiene bastante. Espero que nuestro próximo disco nos permita meternos con más fuerza en el circuito internacional”, analizó.

Agregó que a las bandas nuevas “les falta más originalidad tanto en la composición como en el sonido. Sé que hay muchos músicos buenos, solo hace falta trabajar con más claridad y visión”.

Por último, aprovechó este espacio para mandarle un gran saludo a todos los amantes de la música negra, y en especial a CHILEFUNK.cl.

“Solo decirles que nosotros los echamos de menos, pero que estamos trabajando por lograr algo grande y que vamos por buen camino. Pronto tendremos funk nuevo para todos. Junten ganas que se viene bueno… SALUDOS”, cerró.

Mientras lees te recomendamos escuchar su single “Fuego en la disco”

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Se escucha por ahi que “Placer Automatico” su 4to disco saldrá a la venta el proximo año

Carlinhos: El disco va a estar fabricado a fines de mes y probablemente habrá alguna venta especial en eventos y tocatas, pero independiente de que este listo este año se considera un disco 2010.

¿Como se empezó a trabajar este disco?

Guayi: La idea de hacer el disco nace del remezón que provoco la salida de Gabriel (Guitarrista) y la entrada de Chany, quisimos, en vez de seguir tocando los temas, plasmar esta nueva formación, ya que igual el cambiar un miembro hace que la banda se reformule.

C: Y esta reordanación tenia sentido solo si se hacia material nuevo, si no seriamos un grupo de cover de nosotros mismos

G: A partir de este cambio, agarramos fuerzas para hacer el disco, porque al final el objetivo final que nos podemos poner como banda son los discos, plasmar un momento, un instante musical.

¿Desde cuando estan trabajando en esto?

C:El 2008 se trabajo en la composición hasta Enero de este año, y a finales de Enero comenzamos a trabajar con el Tata en lo que es estudio.

¿Como a sido trabajar con el Tata?

C:Exigido

G:Fue como raro, extraño y al final fue como “oh, que entretenido”, porque miras para atras y el nos desarmo completamente nuestro sistema de trabajo, asi que estabamos un poco perdidos, le haciamos caso en todo.

C: Yo creo que cada uno lo vivio de manera distinta también, a mi me paso que como les contaba estuvimos grabando maquetas en la sala hasta fines de enero, el último mes ensayando todos los días y el Tata nos pedia más y más temas, cuando llegamos al limite de tiempo, entregamos el material y Tata nos dio una semana más de gracia para tener más temas.

Tata en este disco aparte de productor es tambien autor y compositor, este disco esta divido en 6.

¿Donde se nota la influencia del Tata?

G: En el orden! Nos ordeno sin que perdieramos la fuerza.
Al escuchar el resultado de esto, era entretenido, porque era extraño, pero a pesar de todo el enredo nuestra esencia seguia ahi.

¿Y por que el Tata?

C: Porque habia harta afinidad musical con él desde hace tiempo, de echo yo me acuerdo que hace un tiempo ensayamos con ellos, la mayor afinidad se produjo con el Tata y el Toly.

Chany, el guitarrista nuevo proveniente de Aura y Acorde2 ¿Se siente su influencia en este disco?

C: Si, se siente, compone harto

G: Igual nosotros siempre hemos sido bien democraticos al momento de componer, en ese sentido cuando se fue Gabriel, el se metio en ese espacio.

C: Espacio que tenia ganado, ya que somos amigos hace 10 años.

G: Aparte tiene otro estilo para tocar, asi que eso tambien se contagia e impregna el sonido.

¿A que se debe la salida de Gabriel?

C: Por una cosa de prioridades, de tiempo. Estay dedicado a otras cosas y no le puedes poner la energia que necesita el proyecto, entonces es mejor dar un paso al lado.

G: Estar en una banda tiene que ver con disfrutarlo 140.00 % porque igual es peludo, miras para el lado y ves que derrepente seria más facil ir por el camino regular, con un trabajo de día.

El look. Se nota un cambio…ahora apuestan a un look más tirado para que lado?

C: Es un poco reflejar lo del disco, es más elegante, más sofisticado.

G: Yo creo que tambien es preocuparse más de ese lado, antes era como estabamos en la sala de ensayo y listo.

Placer Automático, es su cuarto disco. ¿Porque este nombre?

G: Nace de una de las canciones del disco.
Antes y durante la grabacion del disco estabamos medios disgregados, pero era entretenido que al momento de ensayar o de escuchar los temas se producia una cosa placentera.

Aparte el tema, habla de un placer tecnologico, donde todo es ahora.

¿Que sorpresas trae Placer Automático?

C: Kingston, esta de auspiciador por ende por ahi va la sorpresa tecnologica. Lo de nosotros siempre ha sido ponerle un valor agregado a la música.

Por ejemplo con Wokman, el tema antes de ganar en Balmaceda 1215 ya estaba dando vueltas en internet. Lo grabamos en marzo del ’99 y lo subimos a un sitio en geocities.

Hoy jueves 26, Papanegro Pre-Lanza su disco en Subterraneo y prometen un avance bien entretenido para la descarga ahi mismito.

Estuvieron atrás del intento fallido de Chile Baila Beat It por culpa de la burocracia de la Intendencia, realizan shows espectaculares, trajes, luces, fuegos artificiales.
Jacksonmanía es un grupo conocido entre el ambiente de fanáticos de Michael Jackson. Con seis años de vida, se han paseado por distintos escenarios a lo largo del país realizando las coreografías y el show que el Rey del Pop hizo en Chile en octubre de 1993.

Poco a poco se fueron sumando personas que ayudaron a conformar un grupo unido bajo un solo alero: Rendirle homenaje a uno de los artistas más grande que ha tenido la música en toda su historia.

“Con el tiempo hemos ido mejorando en muchos aspectos,al punto de que un buen día decidimos bailar durante todo nuestro show con el video del artista original a nuestras espaldas,imposibilitando la opción de equivocarnos o utilizar una vestimenta que no sea identica a la original”, nos cuenta Germán Muñoz, conocido como el Michael Jackson chileno y líder de Jacksonmanía.

Para demostrar el profesionalismo con el que trabajan, Germán nos cuenta que “para lograr nuestras performances ensayamos 12 horas a la semana. Pasamos mucho tiempo editando los videos de comparación, buscando material del artista y también confeccionando las vestimentas para lograr que sean idénticas a las originales. Para esto trabajamos con sastres, zapateros, artesanos expertos en metales etc.”.

Agrega que “Hoy en día estamos copados de actuaciones por todo Chile, incluyendo Conciertos en regiones, en donde emulamos el realizado por Michael Jackson en Santiago en Octubre de 1993”.

Y no se quedan ahí, pues la cercanía del Festival de Viña 2010 les abrió el apetito para mostrar su trabajo ahí. Hicieron los contactos, mostraron su performance y les fue bastante bien.

“Trabajamos con Rodolfo Roth. Él se puso en contacto con el director del Festival de Viña, le llevo nuestro material y le gustó mucho nuestro trabajo. Quedó en concertar una función con Jacksonmania para la gente organizadora el certamen, quieren vernos en vivo”, nos relata.

“Aún no hemos conseguido un lugar lo suficientemente apto para una excelente demostración. Rodolfo se hizo asesorar por gente que ha llevado grupos de distintas índoles a Viña, y le aconsejaron conseguir el apoyo de la gente que desearía vernos en Viña, para eso creamos el grupo en Facebook “Queremos a Jacksonmania En Viña 2010″.Asi cuando tengamos un número importante de personas adheridas a la causa tendremos al fiabilidad de que la gente aprecia nuestro trabajo y quiere que le rindamos tributo a el rey del pop en viña. Según Roth las posibilidades son buenas, y está en nuestras manos lograr el objetivo… Jacksonmania le rinde tributo a Michael Jackson en Viña 2010”, culmina Germán.

Nos contó acerca de la evolución de su carrera musical, sus trabajos, el disco nuevo que acaba de lanzar

y sobre lo que espera de su carrera.

Saltar de lo romántico a lo lúdico, sensual y sexual es lo que podría definir el paso de Go desde que se inició en el proyecto con Goda a lo que es hoy con “La Habilidad”, disco que lanzó hace algunas semanas en un espectacular show a tablero vuelto en el Ópera Catedral, mientras afuera el cielo se caía con una torrencial lluvia.

• REVIVE LA NOCHE DEL 21 DE JULIO

Fueron dos años de arduo trabajo que se notan. “La Habilidad” suena bien, con armonías que escapan del romanticismo mostrado por Go en “Diamante Romeo”, su primero disco. El mismo Go señala que con este nuevo trabajo “nos salimos de la balada romántica y nos fuimos a algo más de pista de baile en el sentido del beats”.

Trabajaron junto a él Quirino Rios, Ariel “Gato” Valenzuela, Diego Gallegos y Francisco “Panty” Martínez, todos ellos destacados y jóvenes músicos, quienes le imprimieron un sonido fresco y variado con mucha modernidad en sus composiciones, donde a pesar de lo directo de las letras, no pierde el camino por el que el artista ha trabajado en sus inspiraciones: El amor.

El primer single fue “Sabor a Amor”, donde Go reseña que “la batería tiene un beat súper sonoro. El trabajo del Mist como productor le ha dado ese toque”. El video de aquella canción roto con mucho éxito en canales como Vía X y se mantuvo por 9 semanas dentro de los TopTen de MTV.

Ahora es el turno de “Reina”, segundo promocional que cuenta con la colaboración del ex Tiro de Gracia Juan Sativo. A raíz de esto conversamos en exclusiva con él, donde además aprovechamos de conocer más acerca de este exitoso cantautor nacional.

• ¿Cómo fue el paso de GODA a lo que actualmente es Go?

Estábamos tocando en La Batuta y ahí conocí a Patricio O’Ryan, que era uno de los ejecutivos más grandes de Universal y me propuso hacer un disco. Acepté hacerlo solo pues GODA era un proyecto alterno de todos que teníamos bandas por su parte. Era así como un amor libre, pues nunca tuvo el espiritú de grupo musical.

Luego de eso se me propuso hacerlo con Cristián Geine y Daniel Guerrero, que hizo toda la producción musical. Yo igual tuve hartas dudas con eso, pues musicalmente hablando Guerrero (Ex La Sociedad) no me gustaba, pero como ejecutivo fue genial. Así fue toda la transición.

• ¿Qué aspectos de Goda podemos encontrar en tu actual trabajo solista?

Goda era un proyecto menos pop. Nuestros temas eran lindos, pero sin estructura popular, tiene harta más música de una y otra manera, vertimos todos los conocimientos que cada uno poseía. Ahora mi música se ha limpiado mucho, es más pop y se ha pulido con el trabajo de productores.

• Diamante Romeo fue tu primer disco solista… ¿Qué significa para ti?

Fue la cagà! (risas). Fue el último disco que se grabó en Estudios del Sur antes que lo botaran. Significó hacer las cosas solo, tomar todas las decisiones y que me gustara a mí y desde mi propia creatividad.

• ¿Por qué ese nombre?

Es un diamante gigante, el más grande del mundo. Me gustó el nombre porque el diamante es un carbón que se convierte en algo increíble y Romeo es como la figura masculina ícono del amor y el romanticismo.

• En ese disco aparecen agradecimientos al Arcángel Miguel, pero tu afirmas que no eres Católico… ¿A qué se debe entonces?

Yo no soy Catòlico, pero super creyente y Cristiano. El Arcángel Miguel fue el que tuvo que echar al Diablo del Cielo, le tocó hacer eso. Creo que es un buen ejemplo de vida echar los demonios que uno tiene adentro, una bonita analogía.

• Fuiste nominado para el artista revelación el 2006 en los Premios APES… ¿A qué crees que se debió eso?

Bonito recuerdo, pero me da penita porque no me lo gané (risas). Estuve nominado junto a unos locos raros que no me acuerdo y la Javier Mena, que finalmente ganó. Fue muy lindo estar ahí entre los finalistas y que los periodistas de música les haya gustado tu trabajo. Lo importante es haber llegado entre todo el grupo y esos tres. Además, la Javiera Mena tenía que ganar ese año, es una muy buena artista.

• ¿Por qué Soul y R&B y no otro estilo musical?

Es la música que escuchaba en el escarabajo de mi mamá cuando chico. Me iba a dejar al colegio y siempre ponía a Lionel Richie, James Brown, Marvin Gaye y todo eso.

¿Has notado que como en la adolescencia te revelas en contra de todo el legado que te dan tus padres? A mi me pasó eso, y como que poco a poco empecé a volver al nido, empecé a componer y lo que salìa sin darme cuenta era justamente lo que mi mamá me hizo escuchar cuando chico.

• ¿A quién o quienes tienes como ídolos en tu vida, ya sea musicalmente hablando u otra índole?

Como cantante creo que Don Ibrahim Ferrer, fue un artista enorme. Era increíble, transmitía algo indescriptible. De otra índole, no sé, creo que Jesús es el máximo ídolo. ¡Dos mil años desuñes y seguimos rayando la papa con él!. (Risas)

• ¿Cómo fue la evolución desde Diamante Romeo a La Habilidad?

La Habilidad es totalmente distinto. Nos salimos de la balada romántica y nos fuimos a algo más de pista de baile en el sentido del beats. Igual sigue siendo soulera. Fíjate en el primer single Sabor a Amor, la batería tiene un beat súper sonoro. El trabajo del Mist como productor le ha dado ese toque.

Las temáticas también cambiaron, me puse más sexual que romantico con letras muy explícitas.

• El segundo single es Reina y participa Juan Sativo… ¿Por qué él?

Porque nos hicimos muy amigos y colaborábamosen distintos trabajos mutuos. Un día le dije “Quiero que cantes, no que rapées” y me dijo que ¡Ya poh! Y salió Reina. En el Bar catedral mostramos una muestra de la edición del video y ya está concluido y ha rotado harto en varias partes.

• Fuera de la música… ¿Quién es GO, cuáles son sus gustos?

Go es un cantautor popular que hace música toooodo el día. Tengo un mini estudio Factoría donde hago los trabajos latosos, así  como hacerla la música a la pagina del Arena Santiago y que esos tiene el vivir de varias personas que trabajan ahí. También hago y produzco temas para otros.

• ¿Qué podemos esperar de Go próximamente?

Por ahora espero poder conseguirme buenos lugares donde montar el show. Con reina estamos recién empezando y que rote harto el video, así como el Metro, donde la gente espera y ve los videos y le llega a la gente.

Como que no espero mucho, solo camino y espero que pasen las cosas, porque así llegan solas y no te angustias. Sin hacerle daño a nadie ni hablar mal de la gente, ser buena onda con toda la gente, pues todo se devuelve solito en la vida.

• Un saludo a ChileFunk y a todos quienes leerán la entrevista

Muchas gracias a toda la gente de la página por hacerme esta nota y así mostrarle mi trabajo a más personas.es importante para el ambiente funk que ustedes existan.

Un saludo también a todos los que se meten y leen esto, porque también le dan vida a la página y al movimiento en Chile.

Por Cristian Neira Aguirre

Tres años más tarde, la banda ya trabaja en su segundo disco y ensaya para lo que es su trabajo acústico. Y hoy han invitado a ChileFunk a su ensayo para que los conozcamos a fondo en directo desde Barcelona City

“Resurgiendo de las llamas del infierno…”

The  Bares Band es una mezcla de historias distintas, gustos musicales diferentes y de inmigrantes provenientes desde Uruguay, Chile, Colombia, Gran Canaria y de la misma Cataluña. El estilo fresco y urbano de la banda se consolidó con la promoción de su primer trabajo “Sonando” nombre del primer videoclip y cd autoproducido y autoeditado con 7 temas propios.
Hasta entonces, la historia funkera de la madre patria sólo había escrito  en sus páginas los nombres de “Fundación Tony Manero”, “O`funkillo”, “Macaco” y “Ojos de brujo”. El rugido del funk llevado al hip hop era totalmente nuevo y tenía un sólo  nombre en Barcelona: The Bares Band.
Durante los últimos años el mercado de la música española había cambiado completamente, apostando por el gusto musical de las masas que aclaman el pop y el indie, volviéndose aún más selectivo y esquivo para las bandas emergentes.
Así lo explica Attur, uno de los vocalistas de la banda, con su mezcla de acento canario y chileno: “En la actualidad son los músicos los que ponen la “pasta” (plata) y se ponen a “currar” (trabajar) y cuando hay un buen producto viene un hueón de estos y te dice: Ahora tienes un trabajo hecho, si funcionas, empezamos a trabajar”. Román el otro vocal agrega, “otro problema es que sólo un par de grupos tienen el dominio y ellos son los que se comen el pastel, mientras los demás miran. Además, nuestra música, es un estilo que no termina de funcionar en España, aquí se escucha más indie y pop. En otros países de Europa hay más movida funk, aquí se escucha lo más comercial”.

¿Y cómo los ha afectado esto?

Román: Yo creo que al contrario, porque estamos intentando abrir ese camino, si existieran 400 grupos más como nosotros, seria mas difícil abrirse paso, la idea es siempre estar sonando como dice uno de nuestros temas.
Así lo ratifica Attur: “Lo que nos identifica es el estilo. Acá no existen otra bandas que fusionen el funk con el hip hop, con tendencias reggae y latinas”. Fito, el guitarrista chileno, agrega: “Nosotros recogemos la esencia del funk y el hip hop y la llenamos de ritmos, pero siempre manteniendo el groove del funk”.

Y qué hueá…

Al preguntar que conocen de Chile, lo primero que gritan todos al unísono: ¡LA HUEáAa!. Al parecer Fito, el guitarrista chileno, ha influenciado a la banda con nuestras palabras y música, ya que los The Bares Band son fieles admiradores de Los Tetas, Tiro de Gracia, Papanegro y los Chanchos en Piedra.
Fito: En Chile hay muy buenas bandas y mucha movida funk. Los tetas, los Chanchos, Tiro de gracia, C-funk, Antes de nacer, Papanegro. En Chile hay una cultura funky que aquí no existe.
Attur: Yo no conocía mucho la influencia de las bandas latinas y cuando conocí a Tiro de Gracia, me di cuenta que no tiene nada que ver una banda de cualquier parte del mundo y ahí se nota la cultura del país.

¿Qué más conocen de Chile?

Puras hueas (ríen), un montón de palabras que no sabemos qué quieren decir, comenta Luis, el bajista español. El percusionista uruguayo dice: Lo que sé Chile es que está pegado Argentina jajaja…
Attur: Yo había escuchado mucho folclore chileno por mi padre, porque le gusta mucho cantar cueca…
Román: Yo comparto el piso (departamento) con una chilena
¿y k tal? …La loca “saco´huea” jajaja (tratando de usar cualquier palabra característica de Chile para responder)
Fito: Esas son las hueas que les he enseñado de Chile, aparte de comer completos.

Estamos dispuestos a comernos el Universo

En la actualidad, The Bares Band, trabaja en la grabación de su segundo álbum y su último proyecto “Acústico”. “Intentamos llegar con nuestro directo (música en vivo) al mayor público, sabemos que tenemos una buena respuesta, por eso hemos preparado nuestro acústico para poder ir a sitios más pequeños, donde demasiado contundencia suena mal. Con todo este trabajo lo que queremos dejar claro, es que a nivel de grupo, estamos dispuestos a comernos el universo…” relata Luis, el bajista.  Y estas mismas ganas son las que han llevado a la banda a participar en diversos concursos con excelentes resultados y ahora son partes de “Puro Cuatro”, concurso promovido por canal 4. Y por si esto fuese poco, están en la preproducción de un tema en conjunto con Papanegro “lo cual quedara bastante entretenido… eso esperamos” (rien). Además el próximo viernes 31 de julio a las 21:00 horas, se presentan en el Art Factory de Barcelona como invitados de los chilenos “Juana Fé” junto a Fufu-ai. El evento se enmarca dentro de la gira europea que realiza Juana Fé y cuenta con la colaboración en la producción de Kristian Cacho, quien fuera el Stage Manager de la reconocida banda nacional Papanegro por más de seis años y ahora residente en Barcelona.

Ring-ring se escucha de fondo cuando Attur, arriba de una vieja bicicleta, dice: “siguiente pregunta “(todos ríen)

Perdiste Attur …Fin de la entrevista…

¿Algo que quieras o quieran agregar?
“Por supuesto, lo más importante. Un saludo con cariño The Bares Band a toda la gente del mundo y en especial para Chilefunk” grita Attur.

“Un saludo para la gente de la pagina” dice Fito.
“Queremos darles las gracias por abrirnos esta vía y decir que la página de Chilefunk es de puta madre” agrega Román.
Y Attur finaliza “Conserven el funk, porque son uno de los últimos lugares que quedan con esa cultura”

.

Un Agradecimiento de Parte del staff de Chilefunk a nuestro amigo KristianCacho que se encuentra en Barcelona y nos hizo esta genial entrevista.

www.thebaresband.com

www.myspace.com/thebaresband

Los dejamos cooordialmente invitados a que vallan hoy al show que darán a las 21:00 hrs. en la SCD de Bellavista!

Recien reclutada por sello azul, k-reena se hizo un tiempito para conversar con nosotros y contarnos más de su música.

Pronto su nuevo single…sonando por aqui!

www.k-reena.com

El Astro del Funk conversó con la prensa y adelanto su show histórico del 26 de mayo. Nosotros estuvimos con él, hablamos mucho y nos dejó este lindo saludo.

VE LA CONFERENCIA!!!!

ah….y un aperitivo para lo que viviremos en Industria Cultural a continuación!

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Parte1

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Parte2

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