POR CRISTIAN NEIRA AGUIRRE

@CristianNeira

Mucho se esperó, mucho se deseó. Red Hot Chili Peppers anunciaba su regreso a los escenarios y con marraqueta bajo el brazo. Esta era “I’m with You”, décimo disco de la banda californiana.

Este 30 de agosto salió a la venta, pero las bondades del Internet y el MP3 muhcos pudimos disfrutar unos días antes, aunque ya habíamos tenido un aperitivo con el single “The Adventures of Rain Dance Maggie”.

Nuevamente sin el talebtoso guitarrista John Frusciante, este disco cuenta con la participación de Josh Klinghoffer, quien acompañó a la banda en varias de sus últimas giras, demostrando que posee el mismo talento y carisma que su antecesor en las seis cuerdas.

Antes de ponernos a escuchar, recordamos que el anterior disco “Stadium Arcadium” del 2006 fue su anterior trabajo, y según nos dimos cuenta con el primer single, éste venía por la misma senda musical.

Ponemos play y “Monarchy of Roses” nos recibe con distorsionada guitarra y una intro de Anthony Kieds, sin embargo, a los pocos segundos aparece toda la potencia de Red Hot Chili Peppers y nos comenzamos a imaginar saltándo cuando la escuchemos en vivo. Un gran bajo setentero al mando de Flea y una guitarra bien lograda nos da una gran bienvenida.

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Tras aquello, “Factory of Faith” nos envuelve nuevamente en esos bajos inconfundibles de su legendario maestro de las cuatro cuerdas. Un tema alegre, movido y muy rítmicos nos sigue cautivando y metiendo en un disco que ya prometía en su comienzo.

Sin olvidarnos que este disco sigue la senda sonórica de sus dos antecesores, “Brendan’s Death Song” nos baja de revoluciones y nos invita a un muy logrado tema con una guitarra electroacústica y un Kieds con melódica voz, que va subiendo poco a poco de intensidad hasta convertirse en uno de las mejores canciones del disco. Un temazo!!!

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Flea nos comienza otra pieza con su bajo en “Ethiopia” con un tema más funky que los anteriores y más logrado que su primer single, algo común ya en los Peppers: lanzar como single un tema no tan fuertes como los otros que contiene la placa.

“Annie Wants a Baby” también comienza con Flea. Una canción que empieza lenta, pero rítmica, suave que tiene cambios de ritmos más que interesantes y que la convierte en potencial single próximo,  como así también “Look Arround”, una canción que muestra ese sonido un tanto comercialista, de esas canciones orejas que gustan, pero no dejan muchos y que a muchos les incomoda de la nueva era de RHCP.

Ya en la mitad de este buen “I’m with You” nos encontramos con el tema que ya conocíamos de hace algunas semanas. Su estribillo fácil y cantable hacen que “The Adventures of Rain Dance Maggie” sea una canción digerible, buena y agradable de escuchar.

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La segunda mitad continúa con “Goodbye Hooray” un tema de esos que no pasan a la historia, pero que daban como para ponerlo en el disco. Sin embargo, en “Happiness Love Company” nos encontramos con una de las grandes sorpresas de este trabajo: FLEA DEJA EL BAJO Y TOMA EL PIANO. La frescura de este nuevo sonido y su buen ritmo la hace una de las mejores de “I’m with You”.

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Proseguimos con “Police Station“, de esas melódias un tanto románticas que de vez en cuando saca Red Hot Chili Peppers. Un buen tema que sirve para bajar un poco el ritmo. El piano sigue sonando en “Even You Brutus?” un tema que se asemeja a alguno de Maroon 5 por el ritmo, pero rapeos frescos de Anthony Kieds que la convierte en un temazo recomendable.

“Meet me at the corner” empieza suavecita con golpes pausados y no tan fuertes en la baterìa de Chad Smith que no la hace muy destacable, así como “Dance, Dance, Dance”, con el que termina el disco.

En definitiva, un buen trabajo, no tan espectacular que mantiene la senda del “By the Way” y “Stadium Arcadium”, pero que no quiere decir que sea malo, pues tiene momentos donde se observa que experimentaron con nuevos estilos y ritmos, pero que carece de esa espectacularidad que le echamos de menos a la banda californiana.

Amel Larrieux – Infinite Possibilities

Tracklist

1. “Get Up”
2. “I N I”
3. “Sweet Misery”
4. “Searchin’ for My Soul”
5. “Even If”
6. “Infinite Possibilities”
7. “Shine”
8. “Down”
9. “Weather”
10. “Make Me Whole”

“Tenderoni” fue el caballito de batalla de este disco, siendo luego fue remezclada hasta al cansancio por cuanto DJ existe en las tierras de la policía montada y alrededores. Pero también muestra en esencia lo que le gusta hacer a este dúo: electrónica bailable, con una gran influencia del funk de fines de los 70´s y principios de los 80´s, de hecho mientras corre “My Girl is Calling me (a Liar)” en mi reproductor, no puedo evitar pensar en Michael y Hot Chocolate.

Pero si hablamos de sentirte transportado a los 80´s, hay que ponerle oreja a la letra y la música de “Bonafied Lovin”.

Chromeo es, en síntesis, de esas bandas que si te gustan, se te meten por debajo de la piel, te hacen caminar con estilo por la calle y sentirte demasiado cool mientras los escuchas, aunque en verdad no lo seas tanto y “Fancy Footwork” una gran obra de artesanía, que derrocha detalles de sonido en cada uno de sus tracks.

Chromeo – Fancy Footwork (2007)

Tracklist

..

1. “Intro”
2. “Tenderoni”
3. “Fancy Footwork”
4. “Bonafied Lovin’ (With Tough Guys Interlude)”
5. “My Girl Is Calling Me (A Liar)”
6. “Outta Sight”
7. “Opening Up (With Ce Soir On Danse Interlude)”
8. “Momma’s Boy”
9. “Call Me Up”
10. “Waiting 4 U”
11. “100%”

Tracklist

..
1. “ELEctrik HeaT – the seekwiLL”
2. “The Rain”
3. “FlyPaper”
4. “Equalizer”
5. “Sunday Morning”
6. “Mirror in the Sky”
7. “Born to Run”
8. “Valhalla” [ft. Sam Roberts and Kevin Drew]
9. “CatDieseL”
10. “black Ice – Hymn for Disco”
* “Chocolate Chewing Gum [Excerpt]” [hidden track]
11. “AquaCityBoy”
12. “Highway 7″
13. “Ballad of Noah” [ft. Kamau and Buck 65]
* “Chocolate Chewing Gum” [hidden track]

y en la edición de USA

14. “Funky Country” – 4:33

”Combo Show” trae 12 temas con un juego de estilos que quizás no es el más representativo de la banda para algunos, pero no podemos olvidar que este a sido un trabajo de lujo de parte de Chep.

Desde el inicio de este nuevo proyecto los marranos comenzaron a buscar nuevas temáticas para su disco, intentando dejar a todo el público con la boca abierta, gran parte de este nuevo disco fue preparado en Valparaíso y existen algunas canciones que así lo demuestran.

Como por ejemplo “Pregonero” un tema que habla muy bien de la gente que vende cosas a viva voz por las calles del puerto. Este tema es una mezcla de estilos ya que no solo tiene el típico funk, un poco de soul, de la banda sino que tiene un invitado especial que hace una parte del coro, en la voz de Maikel Labarrera (Cubano).

 Como no solo tenemos temas de cosas de relevancia a nivel cultural, también existe un tema “Ella Quiere”, que describe de una forma bastante directa lo que hace en parte la farándula criolla, destacando frases como “Ella sabe, mientras miente, que en el fondo, Siente placer al ver la gente caer” frase que debe llegarle muy bien a gente que en este país se llena los bolsillos de dinero hablando mal de los demás, inventando cosas que están muy lejos de la realidad muchas veces.

También en este Combo de nuevos temas podemos encontrar una canción  llamada “Una Aguja en un Pajar” que es uno de los temas favoritos del público marrano junto con “Ella Quiere”. Esta composición habla de la importancia de la amistad, cosa que es muy importante en los fans de la banda, ya que podemos destacar que la gran fanaticada de Chancho en Piedra crea lazos importantes gracias a esta. Podemos recalcar en este tema una de las frases favoritas del público “Vamos hoy a celebrar, Por la buena amistad”.

Siguiendo con el análisis del disco, continuamos con el tema “Remedio Santo” que habla de la gente que le llego el “Viejazo” cuando uno ya no tiene ni ganas de salir por ahí y prefiere quedarse en la casa, entrando más o menos a los 30 y 40 aproximadamente. Para eso Chancho en Piedra les ofrece “El remedio Santo” que vendría siendo una cura a todo esto, incentivando a la gente a cantar y disfrutar la vida en general.

También podemos escuchar el tema “Mona Chita” que se refiere a la fama que tuvo junto a Tarzán y como se le subieron los humos a la cabeza ya que la demás gente de la selva la odiaban por ser una celebridad. Destacando la importancia que tuvo en la historia ya que la consideraban una princesa.

Si bien es cierto, mucha gente, quizás los marranos más antiguos creen que Chancho en Piedra esta demasiado lejos de lo que fue en sus inicios. Pero a mi parecer creo que todo grupo tiene el derecho a cambiar o quizás a innovar su estilo. Atreviéndose a usar estilos musicales no muy comunes en lo que es su margen normal.

También es cierto que es imposible comparar “La dieta del lagarto” con “Combo Show” ambas producciones tienen su toque especial y no podemos pasar por alto la excelente calidad de cada tema del nuevo disco

Sin duda “Combo Show” es una mezcla impresionante de nuevos y antiguos ritmos, bastante recomendable, sobre todo en vivo.

Por Carolina Hormazábal

Admin de Pierdeteuna.cl

En Babossa Funk suenan las reminiscencias del funk noventero, pegajoso y simple que fue el sello común de la tan querida y recordada “Familia Chilenita del Funk”. Esto es también algo valorable dentro de lo que hace Sicotropa: música honesta, poco pretenciosa pero no por esto de baja calidad
Es de respetar el trabajo del disco entero que, si bien padece de los típicos problemas de todo primer disco, también goza de un buen sonido, un entretenido art, que nos grafica toda la fauna de personajes extraños de los que nos hablan las canciones del disco y por sobretodo, identidad propia, que es algo bastante escaso hoy por hoy. Y todo esto sin mencionar que es una producción propia, sin apoyo de sellos ni grandes disqueras.

Llama fuertemente la atención que un disco como éste haya pasado tan desapercibido para las grandes masas, ahogado entre tanta música basura y desechable y nos hace cuestionarnos los criterios de radios, así como la falta de espacio en la televisión abierta para promover a músicos de buena calidad.

Aguante Sicotropa y ya tienen algunos fans dentro del equipo de Chilefunk!.

Sicotropa – El Club de los que Escuchan Mal

Tracklist

01 – Intro

02 – Proclive

03 – Batuco

04 – Hombre Pajaro

05 – Nueve Vidas

06 – Disneylandia

07 – Que me paso

08 – Decima Vez

09 – El nombre sin hombre

10 – Comon ca va la macha

11 – Tripulantes de ensueño

12 – Babossa Funk

13 – Oerteleur

Y como si la suerte me acompañara, encontré a una banda italiana llamada KANO, para quienes no los conozcan, ellos fueron precursores del estilo Ítalo-Disco, una mezcla de música Disco y Funk con la ayuda de sintetizadores, cajas de ritmo y vocoders que se desarrolló en varias partes de Europa durante la época de 1980, esta banda comenzó como proyecto en el año 1979 y fue formada por los productores italianos Luciano Ninzatti, Stefano Pulga y Matteo Bonsanto.

Teniendo en cuenta que la música disco vio la luz pública y masivamente en 1973, 7 años más tarde, KANO revoluciona el sonido de este género, en 1980, cuando lanzan su primer LP “I´m Ready” perteneciente a su disco debut homónimo que no sólo selló el inicio del estilo Ítalo -Disco, con un movimiento principal de Hip hop, en cuanto I’m ready viene de un clásico en el Breakdance quedando en el puesto N° 21 en los rankings norteamericanos. En 1983 su siguiente trabajo Another Life fue suceso en Suiza y Alemania, pero nos centraremos en analizar un recopilatorio de sus mejores clásico, titulado “All the Best – The Long Versions”.

Hay que decir que el álbum contiene las versiones extendidas de los temas, es por ello que la mayoría de los ellos duran mínimo 6 minutos, empezando por “I´m Ready” el famoso track que los haría famosos, se reconoce el increíble Groove que predomina, bastante rítmico acompañado de vocoders, sintetizadores y un bajo que no para de sincopar líneas cargadas de buen funk, con esto se entiende porque los hizo famosos de inmediato, añadiendo que es un excelente comienzo para quien deleita de su música por primera vez.

Seguimos con “Super Extra Sexy Sign” dominando con el mismo bajo cargado al Funk de su antecesor, nos encontramos con un tema un poco más acelerado, otro detalle que me olvidaba mencionar, la mayoría de los temas son mas instrumentales, conteniendo pocas liricas, solo un par de coros y seria, sin embargo no le baja el perfil a ninguno de los temazos que prosiguen.

Estaría demas seguir describiendo el resto de los temas porque en definitiva contienen la misma esencia, un bajo profundo, sintetizadores , coros y palmas que acompañan los incombustibles ritmos que esta banda trae, lo que más rescato de este disco es que es de aquellos donde ningún track es malo, por el contrario, cada tema es mejor que el anterior, lo que lo convierte en un elemento fundamental a la hora de ponerlo en algún carrete o sorprender a algún amigo con pedazo de álbum.

Finalmente hay que decir que KANO es una increíble banda donde el tiempo no parece importar cuando se tiene un ritmo lo suficientemente energético como para ponerlo en una discoteque hoy en día y hacer furor como en sus mejores tiempos, si Uds. gustan de la música Disco y el Funk, esta joya es una pieza indispensable es vuestra biblioteca musical, ahora solo queda poner play y bailar hasta más no poder, en el desayuno, al almuerzo, enfermo, con visitas o antes de dormir, cocine el plato más caliente y sabroso sazonado con Funk y pruébelo…..prometo que no se arrepentirá!

TRACKLIST:

1.  I’m Ready (7:09)
2.  Super Extra Sexy Sign (6:26)
3.  Baby Not Tonight (6:44)
4.  It’s A War (6:51)
5.  Now Baby Now (5:52)
6.  Ahija (6:09)
7.  Another Life (7:11)
8.  Can’t Hold Back (Your Loving) (4:41)
9.  Ikeya Seki (5:40)
10.  Queen Of Witches (Special Extended Version) (6:14)
11.  I Need Love (Special Extended Version) (6:01)
12. Cosmic Voyager (6:13)

Play with bootsy, es el segundo tema del álbum que, además de darle el nombre, fue single con un video bastante simpático y la voz de Kelli Ali.

Algo de soul, mezclado con buen rap, a cargo de Snoop, Till Brönner y Rosie Gaines, es lo que le sobra a “Don´t let´em”. Notables la guitarra y el vocoder ocupado en la manera justa, sin excesos.

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Up-beat, de ese que te da ganas de dar palmaditas cada vez que suena en la canción, es lo que nos trae One, cantando y Bootsy en ese bajo inconfundible, mientras suena “Dance to the music”.

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Mención aparte merecen las apariciones de Snoop, quien refiriéndose al disco en una entrevista dijo “This is Snoopy Collins, and I am going to give you a funky ear-gasm”, algo así como que es Snoopy Collins y te dará un orejargasmo, lo que no deja de ser cierto. El ahora estrella de realities, si bien es rapper duro, por dentro lleva todo el Groove.
Play With Bootsy es de los buenos discos para bailar, no hay mucho análisis que hacerle, es sólo sentarse, darle volumen al equipo/PC/Reproductor y dejarse llevar, hasta que, sin darte cuenta ya estés parado y bailando encima de la mesa del comedor. Like a playa.

Bootsy Collins – Play With Bootsy

2002

Tracklist

01. Inner – Planetary – Funkmanship
02. Play With Bootsy
03. Love Gangsta
04. Soul Sista
05. Don’t Let ‘Em
06. A Life For Da Sweet Ting
07. Groove Eternal
08. Dance To The Music
09. Funky And You Know It
10. I’m Tired Of Good, I’m Trying Bad
11. All Star Funk
12. The Bomb
13. Funkship

14. Bonus Track

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Download (Superfly).
Si bien, a Mayfield, nunca le gusto el mainstream y el acercamiento a la popularidad en el estilo de “Motown”, tuvo un relativo éxito comercial con este temazo (N° 10 en el disco), que lo llevo, junto a Stevie Wonder y Marvin Gaye a ser los más populares exponentes del Soul de los 80´s.

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Download ((Don´t Worry) If there´s a hell below we´re all gonna go).
(Don’t Worry) If There’s A Hell Below We’re All Gonna Go, fue uno de sus primeros sencillos como solista (antes era guitarrista de “The Impressions”). Algo criticado por lo crudo del mensaje en sus letras, las cuales hablaban de la realidad de la población afroamericana a fines de los 60´s y comienzos de los 70´s, no llego muy lejos en el chart norteamericano.
The very best of Curtis Mayfield es un disco que ya tiene más de diez años y muchas de sus canciones ya van por los 40, pero no dejan de emocionar, porque es un disco exquisitamente elegido, tema por tema, para mostrarnos lo mejor de este gran músico. Es, lo he dicho antes, una buena manera de acercarse a alguien que no conocías, viendo lo mejor de él. También es, por cierto, una gran manera de recordarlos.

Curtis Mayfield – The Very Best of Curtis Mayfield

1998

Trackilist

01. Move on Up
02. Get Down
03. Give It Up
04. Little Child Runnin’ Wild
05. Pusherman
06. Freddie’s Dead
07. Give Me Your Love
08. Eddie You Should Know Better
09. No Thing on Me (Cocaine Song)
10. Superfly
11. People Get Ready
12. Right on for the Darkness
13. (Don’t Worry) If There’s a Hell Below, We’re All Going to Go
14. You’re So Good to Me

	Curtis Mayfield – Move On Up		08:48 / 16 Mb	$ 0.32
02 .	Curtis Mayfield – Get Down		05:40 / 10 Mb	$ 0.2
03 .	Curtis Mayfield – Give It Up		03:41 / 6 Mb	$ 0.12
04 .	Curtis Mayfield – Little Child Runnin’ Wild		05:23 / 9 Mb	$ 0.18
05 .	Curtis Mayfield – Pusherman		05:02 / 9 Mb	$ 0.18
06 .	Curtis Mayfield – Freddie’s Dead		05:26 / 9 Mb	$ 0.18
07 .	Curtis Mayfield – Give Me Your Love (Love Song)		04:16 / 7 Mb	$ 0.14
08 .	Curtis Mayfield – Eddie You Should Know Better		02:17 / 4 Mb	$ 0.08
09 .	Curtis Mayfield – No Thing On Me (Cocain On Me)		04:54 / 8 Mb	$ 0.16
10 .	Curtis Mayfield – Superfly		03:54 / 7 Mb	$ 0.14
11 .	Curtis Mayfield – People Get Ready		03:56 / 7 Mb	$ 0.14
12 .	Curtis Mayfield – Right On For The Darkness		07:29 / 13 Mb	$ 0.26
13 .	Curtis Mayfield – (Don’t Worry) If There’s A Hell Below We’re All Gonna Go		07:06 / 13 Mb	$ 0.26
14 .	Curtis Mayfield – You’re So Good To Me

¿Qué pensarían de un disco si les dijéramos, sin comentarles de quién es, que meten a Sebastián Piñera, Leonardo Farkas, refranes de campo, ponceo, mensajes para ayudar a la Tierra y a Condorito?

Raro!!! Sin embargo, si les contáramos que de eso y otras temáticas trata “El Imperio de la Estupidez”, el disco que Sinergia acaba de lanzar, entenderían más o menos de qué estamos hablando.

Es un disco donde ellos juegan con la propia estupidez, con ideas y se divierten a la vez, sin dejar de lado el mensaje, pues es un disco con mucha crítica política y social, y obvio, la vida real, de la cual tanto se han apoyado para componer.

Es cortito pero te mantiene arriba todo el rato, con ritmos variados que te hacen inevitablemente mover la cabeza o los pies al ritmo de la música. Se demoraron un año en terminarlo y se nota, porque me arriesgo a decir que es uno de los trabajos mejores logrados de la banda, por no decir el mejor.

Y el lanzamiento fue muy a la onda de nuestros amigos del Metal Pájaro. Arriba de un camión tocando por Providencia y la Alameda, pasando por Plaza Italia, Cerro Santa Lucía y La Moneda, donde se dieron el lujo de dedicarle una canción a la Presidenta.

• REVIVE LA NOTABLE EXPERIENCIA DEL CAMIÓN DE SINERGIA

El disco es corto, pero al hueso. No dura más de media hora, lo cual lo hace muy digerible y rápido de escuchar, y las letras, temáticas y musicalización lo hacen un excelente trabajo. Además de la edición de lujo, que es NOTABLE!!!

¿Por qué se preguntarán? Pues aparte del chistosísimo DVD “Yo soy Así”, una especie de documental que trata de las peripecias y cosas que suceden en una gira de Sinergia –  Véanlo, totalmente recomendable -, este trabajo especial viene con un escenario montable y figuritas de cada uno de los músicos para recortarlas y pegarlas. Muy bonito, felicitaciones amigos!!!!

Pero eso no es todo, pues aparte la carátula la puedes armar a tu gusto, puesto que viene con 12 láminas las cuales puedes ponerlas para darle un diseño personalizado. Además, si las dan vuelta, se podrán encontrar con las letras de todas las canciones y los créditos del video.

Pero pasemos a analizarlo. Comienza con el single que ya todos conocen. “Hágalo Bien” dura 2:33 y es una crítica indirecta a la clase política chilena que tantas deficiencias tienen. Pero también ustedes se las pueden dedicar a cualquiera cantando el coro que dice ¡Caradura, cuentero, care raja,  mafioso, vendido! Y otros epítetos a elección y gusto de todos.

El siguiente es un temazo. “No se qué hacer con mi dinero” es una canción de 2:48 que parte con un teclado y un ritmo muy pegajoso. Un tema alegre que es una especie de burla a Sebastián Piñera y Leonardo Farkas y su ostentosidad onerosa y sus carísimos gustos.

“Sandwich para todos!!! Aviones para todos!!!”, canta el coro. Notable es la frase “Puedo comprar todo, televisión, equipo de fútbol”, en alusión al candidato presidencial de derecha y sus posesiones.

Termina la canción con un cierre total. “Quieren que cante?? Siiiiii!!!  Quieren que baile?? Siiiii!!! Quieren que sea Presidente??? Noooo!!!!

“Superhérores” es lo que sigue. En 2:36 nos cuentan su visión de la decadencia de los ídolos de caricaturas de antaño y actuales como Superman, mazinger, Ultraman, Gokú, Naruto y tantos otros.

Critican sus superpoderes, los cuales no son capaces de cambiar la actualidad, la crisis, las guerras y el encierro que vive la sociedad. El coro es un llamado descarnado para que nos salven, que nos saquen de aquí.

La continúa “Me gusta, me gusta”, donde Sinergia nos muestra el lado romántico en la composición, pero muy al estilo de ellos. Un ritmo que parte como una especie de raggamuffin moderno que sirve para declarar el interés a una persona, la cual no corresponde esos sentimientos.

Un temazo que explora también el reggae que hasta este entonces había estado ausente de los sonidos de la banda y que en 2:46 te mantiene arriba con su pegajoso ritmo.

“Yo soy así” es el siguiente, el cual ya nos habían adelantado en tocatas anteriores y le da el nombre al DVD que acompaña al disco en la edición de lujo.

Un tema de 2:56 que habla sobre la bipolaridad tan manoseada de las personas que viven en el mundo moderno y vertiginoso. “Tengan cuidado, con mi otro ladoooo!!!” reza el coro, que demuestra lo que le acabamos de decir. Termina muy potente con un rock pesado que sin duda hará mover la cabeza de arriba y abajo cuando sea escuchado en vivo.

El siguiente es uno de los mejores. “La Suerte” es un rock muy al estilo de bandas como La Renga o La Mancha de Rolando, pero sin perder el toque clásico que Sinergia imprime en sus canciones. De esos con mucho ritmo y que va en alza y hace saltar en vivo y con una guitarra muy armónica y ad-hoc al tema.

La letra también es buenísima. En 2:56 cuenta la sensación de las personas que esperaban ese golpe de fortuna desde hace mucho y que por fin llega. “La suerte está conmigo y no la voy a dejar escapar”. Gran tema.

Luego continúa con otra melodía ya escuchada en los shows más recientes de la banda: “Mi Bigote”. Es el tema más largo del disco que dura 3:02 y también es uno de los más buenos de “El Imperio de la Estupidez”.

Una canción con el sello de Sinergia tanto en la letra como en la música. Con mucho humor trata de la historia de un hombre lleno de deudas que con el sólo hecho de dejarse bigote, le cambió totalmente la vida, pasando a ser un tipo exitoso en todo ámbito de la vida.

Del más largo pasamos al más corto. “Refranes del Abuelo”, de sólo 2:22 tiene un ritmo muy chilote con su percusión y guitarreo. La letra son todos esas conocidas frases de campo con la que la gente de antaño explicaban los sucesos de la vida. Sabiduría popular como dice la composición.

Continuamos con “Apaga el fuego”, el tema con más mensaje social y ecológico del disco. Es un llamado de alerta para frenar los excesos que a la larga están haciendo que el Planeta Tierra se caiga a pedazos.  Pero terminan diciendo que “Tu fuego de protesta, ese no lo apagues nunca nena!” Notable.

Lo que viene es bueno y chistoso. “Yo creí que quería conmigo” nos acerca al mundo pokemon y al ponceo tan característico de ellos. La letra es muy cómica y habla en 2:23 del pasajero enamoramiento de un joven una chica que justamente sólo lo ponceo.

El ritmo no sería tan analizable puesto que sigue la línea con la que Sinergia se ha hecho conocido. El Metal Pájaro tan característico de ellos con la guitarra de Pedrale arriba todo el rato. Pero llegamos al coro, que hay que decirlo, es muy foooonk!!! Con scratchs y sonidos setenteros que imprimen Panoramix y Humitas con Tomate y un bajo potente de Aléxis “Aneres” González.

Ritmos funkys que no escuchábamos desde el “Apoyando la Demencia” y que luego de la canción “Concurso” extrañábamos en ellos.

Y terminamos con “Exijo una Explicación”. Un rock desordenado que sin duda será un cierre gigante para los shows en vivo si nuestros amigos deciden utilizarla. Son 2:24 que están arriba de la pelota todo el rato. Una letra cortita muy al estilo de Condorito que muestra lo maduro del sonido que Sinergia ha ido cultivando.

Y al terminar de escuchar el disco entero no terminamos pidiendo una explicación o gritando ¡Plop! Ni yéndonos de espalda. Al contrario, queremos escucharlo de nuevo, porque se nos hace corto, pero nos deja una sensación muy buena.

Un gran trabajo de Sinergia… Mis felicitaciones para ellos. Y ojo!!!!  Pronto les tendremos sorpresas con “El Imperio de la Estupidez”.

Por Cristian Neira Aguirre

Lista de Canciones

1. Hágalo Bien (2:33)
2. No sé en qué gastar mi dinero (2:51)
3. Superhéroes (2:36)
4. Me gusta me gusta (2:48)
5. Yo soy así (2:56)
6. La suerte (2:56)
7. Mi bigote (3:02)
8. Refranes de mi abuelo (2:22)
9. Apaga el fuego (2:33)
10. Yo creí que quería conmigo (2:23)
11. Exijo una explicación (2:24)

Durante un tiempo le estuve haciendo el quite, asociándolos (de manera no muy errada) mas con la electrónica trance que con los ritmos guitarreros y bajísticos que son la delicia de la mayoría de los asiduos a esta página.

Si bien “Thievery Corporation” son, definitivamente electrónicos en su medula espinal, la cabeza la tienen bien puesta en la política y las falencias sociales que nos afectan. Y, para seguir la analogía, los pies golpetean a un ritmo tribal, cercano al african roots. Las manos tocan la guitarra con toda la onda interiorizante del dub y tienen el corazón lleno de reggae. Un gran corpus, a final de cuentas.

Una buena compañía para caminar con estilo y mirar a todo el mundo sonriendo es lo que tendrías si pones en tu reproductor “Vampires”.

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Download (Vampires).
“33 Degree” está lleno de atmosfera, de esos temas que te consumen mientras escuchas y te transmite un poco la paranoia de la que habla la letra, un gobierno entre sombras y una canción llena de ellas.
“Retaliation Suite” es ese jazz que apenas se conocía con el acid. Es esa mezcla exquisita de los sonidos del saxo, sirviendo de cama para la relación entre la electrónica y el jazz.
A pesar de su nombre, “Hare Krsna” no es una canción india. Es la mejor muestra del manejo de estilos que tienen estos locos: Funky brasileño, cantado por Seu Jorge, icono brasileño del pop y la samba.
“The Numbers Game” es el tema número seis del disco y es lo más cercano al funk que tiene este disco. Con Chuck Brown, como cantante invitado, y las bases funkys nos transporta fácilmente al ambiente de los clásicos de los 70´s.

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Download ( The numbers Game).

Solo reggae del bueno y calidad en las líneas de bronces, es lo que encontramos en “Blasting Through The City”.

Por último (también en el disco) el que podría ser el mejor tema del disco. “El Pueblo Unido”, es una yuxtaposición de sonidos latinos clásicos, evocadores y claros, con jazz beats y un dub muy lounge style. Todo esto en la voz del colombiano Verny Varela.

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Download ( El Pueblo Unido).

Thievery Corporation – Radio Retaliation

2008

Tracklist

01. Sound The Alarm
02. 33 Degree
03. Beautiful Drug
04. La Femme Parallel
05. Retaliation Suite
06. The Numbers Game
07. The Shining Path
08. Blasting Through The City
09. Sweet Tides
10. Sound The Alarm
11. Mandala
12. Radio Retaliation
13. Vampires
14. Hare Krsna
15. El Pueblo Unido

1. Sound The Alarm	3:41	$0.99
	2. Mandala	4:00	$0.99
	3. Radio Retaliation	3:26	$0.89
	4. Vampires	4:57	$0.99
	5. Hare Krisna	3:35	$0.99
	6. El Pueblo Unido	3:29	$0.99
	7. (The Forgotten People)	3:10	$0.99
	8. 33 Degree	3:47	$0.99
	9. Beautiful Drug	3:27	$0.99
	10. La Femme Parallel	4:29	$0.99
	11. Retaliation Suite	2:53	$0.99
	12. The Numbers Game	3:03	$0.99
	13. The Shining Path	3:38	$0.99
	14. Blasting Through the City	3:33	$0.99
	15. Sweet Tides

K´naan – Waving Flag

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When I get older, I will be stronger, they´ll call me freedom, just like a waving flag…

K´naan nos entrega un disco liviano y fácil de digerir en lo musical, aunque algo muy distinto pasa con sus letras. No por la complejidad en el trato de éstas, sino más bien, por lo duro que es lo que nos dice.
Con una clara ecuación de raíces africanas tribales, soul, R&B, Funk, Reggae y, por supuesto, Hip-Hop, logra hacer bailar con temas como “T.I.A.”, pero no logra separar todo el ritmo de la realidad que afecta al continente negro.
A medida que se avanza por el tracklist del disco, podemos encontrarnos con colaboraciones tan variadas como la de Damian Marley, Adam Levine (Maroon 5), Kirk Hammett (Metallica), Vernon Reid (Living Colour) o las de importantes exponentes del rap como son Chubb Rock, Chali 2na o Mos Def, con lo que se descubre el sonido actual, pero sin ganas de ocultar la sencillez compositiva del somalí, que habla de violencia, uzis y de que la vida en las calles no te dan chance para arrepentirte.

K´naan – Dreamer

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K´naan – 15 Minutes away

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Dentro de las especialmente destacables están, la ya mencionada “T.I.A. (This is Africa)”, llena de guiños a los raperos de hoy en día, más preocupados de los groupies que de lo que le pasa al mundo; “Waving Flag”, una declaración de esperanza en sí mismo, en creer que se está haciendo lo correcto; “Dreamer”, el título lo dice todo, pero lo dice con gran ritmo; “15 Minutes away”, algo de respiro del mundo con sabor a añejo.
De manera curiosa el primer single, “Dreamer”, es de lo mas malito que tiene el disco, junto con “Bang Bang” (de ésta igual es responsable la colaboración con Adam Levine de Maroon 5).
Finalmente, algo que atraviesa el disco es una sección de vientos espléndida, unas bases que cumplen su función a cabalidad y con honores, ademas de que K’naan rapea como quiere. Iluminado, tal vez, por la seguridad en lo que dice.

Su discurso, así como su voz, suena combativo, irónico y, por sobre todo, dramático.

K´naan – Troubadour

2009

Tracklist

01. T.I.A.
02. ABC’s (Feat. Chubb Rock)
03. Dreamer
04. I Come Prepared (Feat. Damian Marley)
05. Bang Bang (Feat. Adam Levine)
06. If Rap Gets Jealous (Feat. Kirk Hammett)
07. Wavin’ Flag
08. Somalia
09. America (Feat. Mos Def And Chali 2na)
10. Fatima
11. Fire in Freetown
12. Take a Minute
13. 15 Minutes Away
14. People Like Me

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Tratar de definirlos dentro de un estilo seria una tarea, sino infructuosa, eterna. Sus ritmos varían desde las guitarras flamencas a la batucada brasileña, siempre acompañadas de buenas dosis de reggae, hip hop, rock, funk y un largo etcétera.

Algunos podrían pensar que hacer una mixtura de tantos elementos podría quedar sobrecargado o sonar mal, pero Macaco sale airoso y con honores de esta ensalada, manteniendo un sonido propio y característico, para hacer de este, un disco infaltable y lleno de increibles artistas invitados: Muchachito Bombo Infierno, Naz de Nação Zumbi, Bnegão formador de Planet Hemp, el rapero italiano  Caparezza, Ms. Maiko & La Mari del grupo Chambao.

Macaco – Sideral

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En gran parte son también estos invitados los que hacen que el disco sea entrañable. Temas como “Mama Tierra”, que tiene una línea de bajo con la que es imposible no dejarse llevar; “Brasil 3000”, con Bnegão, tiene toda el néctar del sonido brasileño festivo; “Crece La Voz” es frenesí, en tono flamenco y dentro de toda la rapidez del disco, “Somos Luz” es una agradecida baja de ritmo, al igual que “Hilo y Aguja”, aunque esta última tiene un aire mucho mayor de melancolía.

Macaco – Ingravitto
2006

Tracklist

01. Ingravitto
02. Con la mano levantá
03. Mama tierra
04. Crece la Voz
05. Brasil 3000
06. Somos luz
07. Fast Lane
08. Sideral
09. Como el agua calé
10. Bajo un mismo sol
11. Hilo y aguja
12. Son son

Mirando pa´tras y en españolizimo se viene la crítica de esta semana, con un disco del año 2003, exponentes del FunkMetal andaluz, O´Funkillo.

Recordando algo de la música que nos prendió, hace un tiempo atrás, me reencontré con este gran álbum de la extinta banda española.

O´Funkillo – Dinero en los bolsillos

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Conformado por  Andreas Lutz, el vocalista con un marcado acento sevillano, Javi Marssiano a la guitarra y un monstruo de 4 cuerdas llamado Pepe Bao, O´Funkillo ataca un estilo que ellos dieron en llamar “Funkatico” , algo a medio camino entre el funk y el metal: Bajos llenos de slap, guitarras con wah wah, pero con momentos donde la batería ataca sin piedad el doble pedal y la guitarra se distorsiona totalmente.

“En el planeta Aseituna”, a pesar de no ser el primer disco de estos españoles, es que el que más promoción tuvo por estas latitudes planetarias y es un infaltable en la “discoteca” de cualquiera que se precie de escuchar buen funk.

El disco, compuesto por doce temas, está lleno de jolgorio y fiesta, transmitida oralmente por Andreas y musicalmente por Javi y Pepe.

Partiendo con un agresivo “Esso cueno”, que de entrada nos da una probadita del estilo agresivo del resto del disco, para bajar revoluciones con “Dinero en los bolsillos”, una oda al carrete y una maldición a sus consecuencias.

O´Funkillo – En el planeta Aseituna

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Lo mas funky y bailable del disco: “Fiesta, siesta”, que trae un notable solo de flauta traversa.

“Arte un waka”, es de aquellos temas que se te pegan, que quedas tarareando, aunque al andalú no le entiendas nada, buenos coros femeninos (a cargo de la esposa de andreas, AuroraPower y Vicky G. Luna, ambas integrantes de Las Niñas).

“En el planeta asseituna”, tema que le da el nombre al disco y uno de los mas pegajosos, además de tener un gran solo de bajo con slap a mil por hora.

O´Funkillo – Vivimos tiempos perros

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“Vivimos tiempos perros” es un destacable ataque a la realidad española, al odio entre compatriotas y la dificil situacion politica de aquellos tiempos en el pais petazeta, pero que perfectamente puede ser extrapolada a la realidad mundial actual.

Temas mas duros en musicalidad son “Mandibula desencaja” que, ademas de la siempre impecable guitarra de Marssiano, tiene una muy entretenida bateria a contratiempo.

“Devolución Cero” es una comiquisima puteada a los telefonos públicos de timofonica… ¿a quien no le ha tragado una moneda?.

Cierra el disco otro de los temas duros, “Loco…” un tributo a los excesos y el descontrol.

Este es uno de los grandes discos funk en español que he tenido la ocasión de escuchar. Esto de por sí, dice bastante, ya que como muchos sabemos, el funk no es un ritmo muy cotizado por bandas en español, pero además, cuesta mucho encontrar exponentes de calidad.

Como ya dije, un infaltable en la “discoteca” de un buen funkero.

O´Funkillo – En el planeta Aseituna

2003

Tracklist

01 – Esso’cuenno’
02 – Dinero en los Bolsillos
03 – Fiesta, Siesta
04 – Mandibula Desecajá
05 – Arte un Waka
06 – Emergencia
07 – Devolución Cero
08 – En el Planeta Aseituna
09 – Vivimos Tiempos Perros
10 – Sr Goma
11 – A Shuparla ya
12 – Loco…

Patrice – Gun

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El de hoy, para mi gusto, es un disco introductorio a su música y, si bien no es el primero ni el último que ha lanzado, es el que condensa mejor sus intenciones músicales, que van desde el reggae, hasta la electrónica en dosis justas para no alterar la esencia, pasando por el soul y el últimamente tan cotizado, R&B.

Pero la gracia de Patrice, al igual que el de las bandas que hacen Reggae de verdad, no va por el lado de la variación del estilo, ni lo virtuosos que pueden ser (hay muchos que son muuuy talentosos y virtuosos en el mundo del reggae), lo que realmente importa es el mensaje y “Nile” es una condesación de preguntas, acusaciones, lamentos y llantos que, día a día, nos atañen un poco más a todos.

Patrice – Soulstorm

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Quién no se ha sentido atacado por las ganas de renunciar, “que se joda el mundo y simplemente mudarse a una isla. Ya que toda la gente esta cegada por luces de neón, estamos ciegos y a los de arriba solo los mueve el dinero”. Es el ataque a el mundo en el que vivimos hoy por hoy. Es la declaración de principios de un rebelde, un rebelde con causa, que quiere matar al demonio dentro de nosotros mismos.

Cuando ves, escuchas a alguien que tiene un propósito, éste se refleja en su sonido y Patrice la tiene clara, este mundo hay que cambiarlo y para el cambio hay que partir cambiando mentes y corazones. Y de eso, finalmente, es de lo que se trata el reggae, ¿no?.

Patrice Feat Keziah Jones – Here Again

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¿Revisión de temas?, Ok. Notable versión de “It Hurts To Be Alone”, del gran Marley & The Wailers. “First Cateract”, pegadita a  “Today” (potente manifiesto) son una insuperable apertura para el disco: sútil, eficiente y efectista. En “Done (Where Is Love To Be Found)”, asi como en “Here Again”(obviamente), se nota la influencia de su amistad con Keziah Jones y su Bufunk. Un gran tema, que rescata mucho de la onda southernplayisticadillacmusic de Outkast es “Only Believers”. En verdad el disco, en su mayor parte, son canciones con corazón y, cuando se hace de esta manera, es dificil que salga algo malo.

Por otro lado, si tu medio de expresión es la música y estas en una búsqueda, eso afectará tambien tu música. Nile es, musicalmente hablando una amalgama de sonidos, que se juntan para darle forma a una pregunta principal, que no es otra que una que hace mucho tiempo, creo, nos hacemos varios: “Donde se fue el amor”. Y no es ese amor erótico, si no ese fraternal, el que deberíamos tenernos como especie.

Patrice – Nile

2005

Tracklist

01. 1st Cataract
02. Today
03. Africanize Dem
04. Done (Where’s Love To Be Found)
05. Soul Storm 10.0
06. It Hurts To Be Alone
07. Only Believers
08. Uncried
09. Rememba
10. Victoriously
11. Have U Seen It
12. Lil Paradise
13. Here Again (Feat Keziah Jones)
14. Town
15. Gun
16. Lead The Way
17. Be Your Man