Nuevamente Sebafoonk nos deleita con una excelente crítica de discos

esta vez el elegido es el disco The very best of Chic

sigan leyendo y reciban una inyección directa a la vena del más puro DiscoFunk.

Por seba.foonk

The Very Best of Chic, no es el típico compilado de grandes éxitos que las disqueras ponen a la venta una vez que sus integrantes están fallecidos y solo con el fin de lucrar. Realmente es un disco que en su esencia, muestra lo que fue Chic para el mundo y para nosotros jóvenes funketas de hoy.

Fiesta, virtuosidad y un sonido elegante, es lo que nos entrega CHIC, una banda, que tiene el deber estar en nuestro almanaque de discos Funk.

En los 70’, como lo propuse en la crítica de One Nation Under a Groove, la comunidad afroamericana asentada en los suburbios de las ciudades en Estados Unidos, tenia en la música DiscoFunk, una liberación real, en donde podían desenvolverse bajo un ritmo desenfrenado, hacia un baile que permitia olvidar por momentos todos los atajos sociales existentes, que desencadenaban en un fuerte racismo. Chic es un medio para lograr el objetivo de alegrar y dar ánimo.

Chic, es una banda que tiene como núcleo creador a dos genios, uno en el bajo y el otro en la guitarra, imprimiéndole a al grupo el sello pulcro y brillante, que manifiesta abiertamente en todos sus discos, aumentando su valor con los violines y su vestimenta de etiqueta.

Nile Rodgers, guitarrista de la banda, nació en la Ciudad de Nueva York, en el año 1952. Estudió música clásica y jazz antes de establecerse como músico de sesión en el Harlem´s Apollo Theatr, cuna de la música negra.

Bernard Edwards, también nacido en 1952, tenia claro que el bajo sería su vida, y así lo fue. Un bajo contundente, continuo pero refinado, con una técnica que lleva hasta el día de hoy a emular sus continuos movimientos de brazos.

Niles Rodgers y Bernard Edwards

Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah), el primer exitazo de la banda, es un tema que hace mover los pies, con la intro de bajo, bajo, batería y luego con un coro lleno de violines. Los fraseos del tema, algunos bastante freak, hace que algunas palabras queden en la cabeza durante días, (Yowsah, Yowsah, Yowsah o el papapapapa)

Desde acá esta canción, el bajo se roba la película, durante todo el disco. En Chic, la presencia femenina es primordial; Norma Jean Wright y Alfa Anderson, con voz sensuales y agudas te harán mover el culo a 100%.

Everybody Dance, es un tema que demoledor. Es imposible que tus sentidos se mantengan indiferentes al escucharlo. El bajo te transporta desde comienzo en un ir y venir de notas, escalas, improvisaciones, todo esto sin dejar ningún detalle al azar. El juego del bajo esta en improvisar en cada estrofa, con movimientos diferentes, intentando engañar al oído en un posible descuadre, pero Edwards sabe muy bien su trabajo. El teclado y batería con una base constante dejan que fluya el bajo de la manera más natural posible. Ojo que el bajo fue tomado solo en una sesión.

Rodgers, trae lo suyo con un punteo juguetón que impondrá durante todo el tema.

Tema aparte es lo vocal. Coros pegajosos, y voces femeninas inconfundibles que nos hacen estar frente a una banda que dentro de su principal motivación esta hacernos bailar toda la noche.

Precaución con el bajo y la guitarra al final del tema.

Le Freak, tema insigne de Chic. La guitarra toma la batuta con un rasgueo simple, funky, limpio, que te invita a mover. Desde el inicio te invita a bailar, poniendo en escena un bajo que marca, pero en los interludios hace lo suyo, junto con violines rítmicos que evocan la música Disco, y la batería directa, con algunos samplers típicos (aplausos y otros que dan un sonido profundo)

Esta canción tiene un origen contrariado. Nace de una composición rápida, luego de un desaire sufrido por Chic, cuando invitados a una fiesta de alta sociedad en los “Studios 54” para tocar, no son encontrados en la lista de invitados, por lo que tienen que abandonar rumbo al hotel. Así nace “Fuck off”, que en su coro decía “aaahh Fuck off”. Proyectando que el tema podría ser un gran éxito deciden cambiar la letra.

Y así fue. Éxito mundial, que luego saldría en un álbum compilatorio de los Studios 54. ¿Qué Cosas, NO?

I Want Your Love, es una balada de 1978, con mucho groove, impulsado desde el principio por el bajo. Teclados precisos arreglan para que el tema cree una atmósfera, que incita a una noche llena de matices románticos que provocan a un encuentro fogoso, aumentado por los vientos, que se dejan fluir en parte del tema. Deseo tu amor, coreado con una fuerza, motiva aquel momento íntimo.

¿La mejor línea de bajo de la historia? Con un precedente semejante llega Good Times, un tema donde el bajo se presenta sobrio pero con un elemento rítmico único. Guitarra limpia, rasgada al más puro estilo funky redondea la canción con un solo rítmico, marcando las notas del bajo. Punto importante es la presencia de un sintetizador algo psicodélico, que llega y se va intermitentemente, quedando en el aire, motivando el movimiento colectivo de tu cuerpo, pero sin dejar la elegancia de lado. Además el teclado tiene su solo, bastante aminorado, pero que da un ambiente más pulcro al tema.

Acá en las voces, se mezclan con la presencia femenina pero con los agregados masculinos, lo que da un poderoso coro al tema. (ojo con eso)

Rapper’s Delight, inmortalizado por Sugarhill Gang (Ai say the hip hop, the hirip to the hip hip hop you don´t stop to rock xD!) tema icono del hiphop de los 70’ tiene como base el tema Good Times.

La leyenda cuenta, que Nile Rodgers escucho el tema de estos muchachos en una disco, y penso que el dj estaba improvisando sobre la base. La sorpresa fue cuando le pregunto al Dj, y este respondió que era un tema de Sugarhill Gang. Chic, no se quedo así y amenazo a estos muchachitos con doña demanda. ¿Qué paso? Sugarhill mando unos ganster a los estudios de Chic. Estos asustados, decidieron demandarlos definitivamente, por lo cual Sugarhill tuvo que pagar la extraordinaria suma de medio millón de dólares en efectivo.

My Forbidden Lover, un tema ordenado, bajo y guitarra fusionados, para un tema lento, con arreglos refinados para el oído. Esto señores es un buen Funk de Salón, que invoca a aquellos amantes prohibidos a bailar un tema turbio, pero a la vez excitante.

Luego, aparece un tema lleno de teclados, sintetizadores y violines desde principio al final, siguiendo la senda lenta y ordenada, en donde la voz de las chicas se toman la canción, encantando en cada frase. Buen tema, su nombre What about me.

My Feet Keep Dancing, tema que empieza sin mucha proyección, pero gradualmente se presenta como uno de los mejores del disco. Originalmente del disco “Risque” de 1979, es un tema para bailar en compañía de la pareja. Juego de voces perfecto, con una línea de bajo sorprendente, sobre todo el solo, que acompañado de un melódico teclado, da pie a un baile insinuador, en donde el requisito es no dejar de mover.

Rebels Are We, un tema hijo de su tiempo. Se nota la influencia de los 80’, una batería que por momentos suena muy electrónica, una voz algo más modificada, pero que en esencia no tiene nada que envidiar a Chic de los 70’.

¿La razón?, el tema suena fresco, directo y con arreglos algo exóticos. Importante son los continuos cortes, que demuestran la maestría de todos los integrantes de la banda ( batería Tony Thompson). Al parecer los 80’ traen también una guitarra más presente, que se presentara desde aquí en adelante en el disco.

Un punteo preciso y melódico, calentón en esencia, da pie a Real People, tema que con un virtuoso bajo, deja fluir al teclado que en las estrofas solo va marcando, y en el coro se desquita. La voz importante, suena más madura. Lo más trascendental de este tema es sin duda la guitarra, ojo con el punteo final, virtuosismo puro, sin desmerecer al conjunto de la banda.

Savoir Faire, una balada romántica, que a diferencia de los anteriores temas lentos que incitan a una merecida descarga de amor, este es una canción instrumental, que invita a regalonear con la pareja. Un buen ejemplo de la fusión guitarra, bajo. Hermoso tema, recomendado para viajes largos, pues relaja de sobremanera.

Si pensaban que la guitarra había estado de lado en varios temas del disco, en este queda claro los estudios que Nile Rodgers hizo sobre este instrumento. Gran exponente del Funk-Jazz, improvisación al 100%, sin dejar nada al azar.

Stage Fright, es un tema que empieza con un coro denso, potente, que impacta hasta al más frío oyente, siendo esta la razón por la cual uno engancha desde el principio. Además la batería, tratando de seguir al bajo tiene algunos arreglos novedosos. Importante es el bajo y su línea de continuos Slap, y la guitarra y sus rasgueos funkys. (Ojo con el intermedio, de pelos). No tiene mayor presencia de teclados, por lo tanto se aprecia la fusión de instrumentos clásicos de una banda de rock.

Just Out Of Reach, tiene una exquisita guitarra, acompañada de una voz femenina privilegiada. Con un solo de saxofón, le da un toque nocturno y bohemio al tema. Algo de soul se deja fluir por disco.

Soup for One, es el tema que cierra el disco. Un tema maduro, en donde por primera vez se deja sentir en las estrofas la voz de Niles. Tema melancólico, que hace pensar. La guitarra de este tema, es utilizada por Mojdo en su tema mundialmente famoso Lady.

Chic, para la música, no solo inspiro a otros músicos, si no que también impuso el sonido sub-bass, en donde el bajo se deja sentir con toda su vibración.

La estructura de los temas era siempre la misma. Una pequeña introducción y empezaban de inmediato con el coro y luego la estrofa. De esta forma enganchaban con el público y los hacían mover. Además poseían un pequeño interludio donde tanto bajo como guitarra, y a veces teclado mostraban sus habilidades.

Produjeron muchos discos para bandas de los 80’ como, David Bowie, Madonna, Duran Duran, Philip Bailey, Mick Jagger y Paul Young, por parte de Neil, y Bernard con Robert Palmer (ex de Power Station), Joe Cocker, Jody Watley y Rod Stewart.

La base de Chic se centra en estos dos personajes; apreciación personal, el mejor dúo guitarra-bajo de la historia del Discofunk. Por una parte, hacen lo necesario, sin caer en el virtuosismo barato, que impresiona pero con falta de consistencia a la hora de observar a la banda como tal. Aunque hay que admitir, que todo esta pensado para que el bajo tome una iniciativa radical, apostando a un virtuosismo innato, difícil obtener hoy. Un referente obligado para los bajistas actuales.

1.Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)

2. Everybody Dance

3. Le Freak

4. I Want Your Love

5. Good Times

6. My Forbidden Lover

7. What About Me 8. My Feet Keep Dancing

9. Rebels Are We10. Real People

11. Stage Fright 2. Just Out Of Reach

13. Soup For One

Saludos.

SebaFoonk