Como todas las semanas, te traemos otro capítulo de la Historia de la Música Negra.

Mientras el  jazz desarrollaba su cañón y el rock and roll llenaba su papel como música popular de América, un nuevo cruce comenzó entre los dos estilos musicales. Este cruce musical eventualmente  se conocería como fusión en la comunidad del jazz que comenzaba alrededor 1965. El jazz comenzó a importar del Rock  los instrumentos, el volumen, y la entrega estilística.

Como el bop, la fusión no ocurrió sin controversia. Mientras que el jazz establecía su legitimidad, tomaba un riesgo fundiéndose con el rock. El rock también representaba una división generacional en el perfil americano. Acompañó la aparición del baby boom post – Segunda Guerra mundial a la adolescencia. Era el primer asociado exclusivamente a la generación joven y trabajaba como bandera distintiva. Su asociación posterior con la polaridad social y política de los años 60 tendió para reforzar las líneas de la generación. La crítica del jazz en aquel momento fue fundada en el Swing y, a un poco grado, las tradiciones del bop. La fusión del rock representó una comercialización de una forma de arte americana que emergía. Mientras que la popularidad del rock era llevada por el baby boom en el mercado que escuchaba el adulto, su fusión posible parecía garantizada.

Los experimentos notables más tempranos de la fusión sucedieron otra vez bajo la dirección de Miles Davis en sus álbumes “In A Silent Way”y Bitches Brew. Este álbum último incluyó a músicos que luego formaron la fusión más popular agrupa.

Los últimos grupos más prominentes de la fusión pertenecieron a los músicos anteriores de Davis, John McLaughlin, Chick Corea, Joe Zawinul, y Wayne Shorter. Actualmente, este estilo ofrece un nuevo virtuosismo que, como acercamientos técnicos anteriores, se ha convertido en una parte de práctica común.

http://meltingpot.fortunecity.com/zaire/721/history/fusion.htm

POR CARITO Y TITO