La 14va etapa de la historia de la música negra, nos trae el relato de los sonidos acuñados en la costa oeste norteamericana, precisamente en Nueva Orleans en lso años 20.

La costa oeste (o la costa) era un centro establecido del jazz de los años 20 y la primera Banda negra estilo- New Orleáns en grabar, Kid Ory,  lo hizo en Los Ángeles en 1922. Pero a lo que usualmente se referían con West Coast jazz es un tipo particular de modernismo mutante que llegó a ser popular en los años 40 tempranos.
Sus sonidos más típicos fueron asociados a los anteriores acompañantes musicales de la banda de Stan Kenton y  Woody Herman tales como Shorty Rogers y Shelly Manne, que se especializaron en una marca de fábrica del bebop cortado fácilmente sabroso. Las melodías eran especialmente rítmicas, previsiblemente tanto como su material estaba por solistas superiores, gente como Bud Shank y Art Pepper. El uso ocasional del estilo- Europeo de contrapunto y de instrumentos tales como flauta y oboe fue recibido con más entusiasmo que parece justificado en la retrospección. Otros sonidos, más distintivos, de los grupos de Gerry Mulligan y  Dave Brubeck fueron clasificados, por razones geográficas, como West coast jazz, pero el movimiento como conjunto se asocia a un agua–abajo del bebop de los años 40, tal como la tradición europea de los años 50 diluyó el renacimiento de New Orleans de los años 40.

Probablemente más significativo en términos de impacto histórico era el West coast Blue, movimiento del tardío 1940 y de los comienzos de los años 50. Los grupos tales como los de Roy Milton y de Joe Liggins proporcionaron una entrada considerable en el campo nuevamente definido del rhythm and-blues, mientras que los líderes tales como T-Bone Walker incorporaron el estilo del trabajo de amplificar la guitarra que llega a ser tan crucial en el desarrollo del rock & roll. Durante los años 60, el west coast jazz calza dentro del molde del estilo cool.

http://meltingpot.fortunecity.com/zaire/721/history/west.htm

POR CARITO Y TITO