Como todas las semanas, ChileFunk te trae esta genial saga de la historia de la música negra, desde sus raíces. Disfruten del capítulo trece.

Cuando se introdujo, el bop era tan impopular como el Swing había sido popular. La complejidad del estilo a menudo dejo a las audiencias detrás. Los interpretes Funky estaban interesados en recobrar a las audiencias y reestablecer la expresión caliente del jazz que había sido abandonada por el estilo Cool. Esta vuelta era entusiástica y alcanzada de nuevo a la más comunicativa música de la pasada música de iglesia. Otro motivo, menos definido  y ciertamente discutible, era la necesidad de reclamar jazz como una expresión predominantemente Africano-Americana. El jazz Cool, y particularmente del oeste de la costa, era predominantemente blanco aun cuando Davis y Young eran los precursores. Los arreglos estructurados, suave-hablados eran ciertamente más típicos de la tradición europea que la voz Africano-Americana expresiva oída en los tempranos Blues.

El Hard Bop influenció otras formas musicales que comenzaban en 1955 y que superaban así todos los estilos del jazz del futuro. El público aceptó esta música móvil alegre y apreció la oportunidad de participar de nuevo en funcionamientos del jazz. El Funky jazz utiliza armonías más simples, un énfasis en ritmo, tonadas fácilmente reconocibles, y todo lo demás que los interpretes como Horace Silver podrían inventar para aumentar la implicación y el placer de la audiencia. El Gospel jazz es una extensión del Funky jazz. El Funky jazz se puede oír en las Performances de Bobby Timmons con Art Blakey, así como con Cannonball Adderly. La adopción de los idiomas del Gospel de Les McCann podía poner sus permormances en la iglesia tan fácilmente como en el escenario o en el club de noche.

El Hard bop (llamado también soul jazz y funky jazz) es un estilo musical del jazz que se desarrolló desde mediados de la década de los cincuenta hasta mediados de la de los sesenta del siglo XX; cronológicamente, sigue al cool y precede a las vanguardias jazzísticas (en concreto, al jazz modal). Su iniciador fue Miles Davis, junto con los músicos que le acompañaron en el Miles Davis Quintet, John Coltrane, Cannonball Adderley, Red Garland, Philly Joe Jones, Paul Chambers y Milt Jackson.

* La música del hard bop se enorgullece de ser negra y se inspira claramente en el movimiento de derechos civiles. Era también una reacción de los músicos de jazz en contra de la suavidad del cool y una extensión natural del bop, mayor diferencia entre ambos géneros es la mayor ‘suavidad’ del hard bop . Intentaba dar nueva vida al bebop. Se inspiraba en el gospel y recuperaba el arte de la improvisación. Sobre todo, recuperaba el blues, que volvía a ser una pieza central de la música. El baterista Art Blakey describió el hard bop como el movimiento de vuelta a los orígenes.

* Los últimos cinco discos que grabó el Miles Davis Quintet para el sello Prestige Records (Miles, Cookin, Relaxin, Workin y Steamin) devolvieron al jazz el blues y la improvisación que el cool había eliminado. Rompieron con este estilo y consiguieron diferenciarse del resto de grupos gracias al estilo disperso e introspectivo de Davis y al vibrante sonido de Coltrane. La prensa los proclamó los salvadores del jazz.

* Otra asociación musical es fundamental para el desarrollo del hard bop: la del pianista Thelonious Monk con John Coltrane. El sonido que desarrolló Coltrane con la ayuda de Monk fue lo que revolucionó la música jazz: un estilo de interpretación que utilizaba grupos de notas, y no una nota cada vez.

Foto Thelonious Monk

http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_bop

Categoria: Jazz

POR CARITO Y TITO