BMH XI: El BeBop

Te traemos otro capítulo de la Historia de la Música Negra, esta semana, El BeBop.

Aunque el estilo Swing pudo haber lanzado el estatus del arte del jazz poniéndolo en los oídos y las mentes del mundo, era su sucesor, el bop, que demandó el estatus mayor. Cambios más significativos, tanto musicales como no musicales, ocurridos en jazz con el advenimiento del bop que en cualquier otra hora de la historia del jazz. El bosquejo del servicio militar de la Segunda Guerra Mundial causo la disolución de las Big Band y la subida de pequeños Combos. El país estaba nervioso y la música era nerviosa y agitada. Ya que muchos músicos bien conocidos estaban en lo militar, nuevos jóvenes músicos y sus ideas podían conseguir exposición.

Había cambios considerables en técnicas y actitudes hacia performances. También había cambios de actitud hacia las audiencias. El Bop se convirtió en el primer estilo del jazz que no fue utilizado para bailar. Por lo tanto, había grandes cambios en el repertorio. Había también una cambio lejos del renombre que hace pivotar gozado a una audiencia más élite. El elitismo también se amplió a los músicos. Si usted era un músico realizado del swing, no había ninguna garantía que usted podría sobrevivir las expectativas del mundo musical del bop. La complejidad de la música requería músicos para ampliar su conocimiento en la forma de tocar anterior. Un apoyo teórico comenzó a emerger cuando los músicos estiraron los límites armónicos de los estilos tempranos del jazz. Los jugadores tuvieron que tener un sentido mayor y más inmediato de reconocimiento del acorde, así como sus extensiones y substituciones posibles. La música era generalmente rápida, exigiendo ejecución en los instrumentos individuales requeridos raramente por estilos anteriores. Es interesante que el bop es hoy considerado la corriente principal del estilo del jazz, aun cuando no fue aceptada entusiásticamente por la comunidad del jazz a la hora de su aparición.

Era De BeBop
La era del BeBop, 1944-1955, representa para muchos el período más significativo de la historia del jazz; varios la consideran el tiempo cuando los músicos comenzaron a tensionar lo artístico más que preocupaciones comerciales, puso la innovación delante de la convención, y mirado hacia el futuro en vez de pagar homenaje al pasado.
Otros opinan del bebo como último callejón sin salida del jazz, el estilo que instituyó solemnidad y elitismo junto con la fraternidad del jazz puro en su conexión con la danza, y lo volvió im- posible para cualquier persona exceptúando los colectores duros de la base, académicos, y otros músicos para gozar y para apreciar de la música. Cada evaluación contiene bastantes granos de la verdad para merecer una examinación más cercana, más extensa, y han existido muchos estudios, disertaciones y ensayos, dedicados devotos a tratar de complementar y a evaluar estas contenciones. Pero es jazz innegable cambiante por siempre durante los años del bebop. Este capítulo mira a músicos que realizaron estos cambios arrebatadores y cuáles eran.

http://meltingpot.fortunecity.com/zaire/721/history/bebop.htm

El bebop (o solo bop) es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX; cronológicamente sucede al swing y precede al cool. Sus iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach y Thelonious Monk.

Al llegar a los años 40, el swing se encontraba musicalmente en un callejón sin salida. Muchos músicos estaban frustrados por las limitaciones que suponía tocar en grupos grandes, y empezaron a buscar formas de expresión nuevas y originales. La generación más joven del jazz, sobre todo Parker y Gillespie, optaron por reírse abiertamente de las normas. La respuesta de Gillespie al aburrimiento de la rutina del swing fue tocar a un ritmo furioso y llenar el breve solo que se le concedía en la orquesta con tantas ideas armónicas y melódicas como podía.

* El bebop revolucionó el jazz. Era diferente al swing en dos cosas. En primer lugar, lo interpretaban grupos pequeños en los que el batería y el bajo estaban equiparados musicalmente con los trompetistas y pianistas que tocaban los solos. En segundo lugar, el bebop era una música mucho más compleja. Ponía un énfasis mucho mayor en la interpretación de diferentes ritmos a la vez; era rápido y frenético, y la improvisación era parte de su esencia. Requería también una experta interacción entre los miembros del grupo, destacando a la vez las habilidades de los músicos individuales.

Muchos beboppers se movían entre los que habían sido expulsados hasta los márgenes de la sociedad: poetas, gays, artistas, traficantes de drogas y chulos. Muchos se describían a sí mismos como beats, un diminutivo de ‘beatitud’, los benditos oprimidos de la sociedad. Igual que pasó con la mayor parte de formas artísticas innovadoras y excitantes, la mayoría de los críticos de jazz condenaron el nuevo estilo.

El bebop evolucionó a una gran velocidad. Esta creatividad fue posible gracias al entorno en el que se interpretaba. Músicos de diferentes grupos se reunían para tocar juntos o para enfrentarse en duelos musicales. Al tocar juntos, los músicos compartían entre ellos sus conocimientos musicales y sus trucos, lo que permitía que la música siguiera evolucionando.

* En cualquier caso, el bebop jamás llegó a ser tan popular como el swing. En primer lugar porque en el momento fuerte de la revolución bebop, en 1942, el Sindicato de Músicos prohibió a los músicos grabar para protestar por la falta de ingresos por la música reproducida en la radio y en las gramolas; la consecuencia es que mucha de la mejor música del momento no fuese grabada. En segundo lugar porque no era una música fácil como el swing, sino creativa e impredecible. El gran público prefería la música de entretenimiento y espectáculo, por ejemplo la de los cantantes de baladas modernos como Sinatra, Crosby, etc.. Por otro lado, la música negra que estaba empezando a atraer a las masas era el rhithm and blues, grupos pequeños y de música popular de donde surgiría el rock and roll.

http://es.wikipedia.org/wiki/Bebop


POR CARITO Y TITO

 

2 Comentarios »

  1. avatar

    Srtes:

    Aacabo de ver la fotografia blanco-negro de Ch. parker con Bud Powell…de donde la sacaron ?
    Donde puedo conseguir mas fotografias de esa clase.
    Muchas gracias
    Daniele

  2. avatar
    alex morgan diaz Says:
    marzo 18th, 2011 at 3:23 pm

    gracias me skron de una dudota.

RSS feed para los comentarios de esta entrada. TrackBack URL

Deja un comentario

Twitter links powered by Tweet This v1.8.2, a WordPress plugin for Twitter.